45 años de innovación, rebeldía y diálogo cultural, un repaso a la relevancia cultural de Futura 2000 con motivo de su colaboración con KENZO.
Leonard Hilton McGurr, conocido en principio como Futura 2000 y más tarde, Futura, empezó a pintar en los vagones del metro neoyorquino a finales de los sesenta, justo cuando el grafiti buscaba su propia gramática y se hizo un nombre propio durante la siguiente década. Mientras la mayoría apostaba por firmas compactas y nombres inflados, él introdujo remolinos nebulosos, líneas filiformes y fogonazos de spray que parecían trazados a la velocidad de la luz. Aquellas formas abstractas rompieron la ortodoxia y abrieron la puerta a un lenguaje nuevo: el del grafiti como arte atmosférico, libre de marcos y de reglas. Fue la llegada de los elementos abstractos.
Futura y la música
En 1980, el azar lo condujo al escenario de The Clash. Durante la gira norteamericana de la banda, Futura pintaba enormes murales para la banda, que pretendía establecer un puente entre el punk y el hip hop.
Avanzada la década, Europa adoptó a Futura a través del sello Mo’Wax, cuna del trip-hop y el turntablism. Sus ilustraciones, figuras estilizadas flotando sobre galaxias, The Pointman, Johnny y sus ya reconocibles átomos vistieron discos de DJ Shadow y UNKLE, consolidando una estética cósmica que mezclaba ciencia ficción, caligrafía japonesa y tagging callejero.
Futura y el streetwear
Pero Futura no se limitó a galerías y portadas: junto a Stash fundó GFS/NFC y colaboró con Subware, Recon o Nort. Nacía así el streetwear tal y como lo entendemos hoy: colecciones cápsula, logos que dialogan y la colaboración como forma de contar historias. Esa semilla viajó a Tokio, donde un joven Nigo la transformó en fenómeno mundial con BAPE, Human Made y una obsesión compartida.
El nuevo milenio multiplicó el eco: proyectos con Off-White, Levi’s, Comme des Garçons, Louis Vuitton, Nike o Medicom Toy. Cada alianza trasladó su firma etérea a un soporte distinto —vinilo, denim, cerámica, piel— sin perder la esencia: libertad de trazo y mirada futurista.
Hoy, el círculo se mantiene en movimiento con KENZO. De la mano de Nigo —ahora director creativo de la maison—, Futura integra su cosmos gráfico en prendas que combinan sastrería parisina y ADN urbano. Medio siglo después, aquel tag que flotaba en los túneles se despliega sobre pasarelas y murales digitales. Su mensaje sigue intacto: la creatividad es movimiento perpetuo.