Cuando se trata de streetwear, es casi imposible no mencionar el impacto que ha tenido Hiroshi Fujiwara. Desde Supreme hasta A Bathing Ape, Fujiwara ha ayudado a dar forma a muchas de las marcas que conocemos y amamos.
Hiroshi Fujiwara
El padrino de Streetwear: Hiroshi Fujiwara
De hecho, no sería exagerado decir que casi todas las marcas y artistas importantes en la escena street han sido, de alguna manera, influenciados por Fujiwara y sus formas disruptivas. Muchos conocen a Fujiwara simplemente como el fundador y director de Fragment Design, pero en realidad es mucho más. Con tantos hitos conectados con su nombre, decidimos sumergirnos y echar un vistazo al famoso «padrino del streetwear».
El Oriente se encuentra con el Occidente
Como las pequeñas bellotas que salen de grandes robles, como dice el dicho con Fujiwara ha pasado algo similar. Creció en la humilde ciudad costera japonesa de Ibe, antes de mudarse a Tokio a principios de los 80 con tan sólo 18 años. En aquella época era un enamorado de la escena punk- un indicador claro su ansia de irrupción e ir contra las normas. Por alguna extraña coincidencia, este amor por el punk lo llevó a enamorarse de otro género musical emergente en aquel momento. En una visita a la ciudad de Nueva York Hiroshi descubre: el hip-hop. Fujiwara trajo este nuevo sonido a Japón, donde comenzó a trabajar como DJ y comenzó a ser visto como un vínculo entre el Este y el Oeste.
Junto con el nuevo sonido que trajo a su patria, Fujiwara también trajo un nuevo sentido del estilo. Se forjó una reputación como jet-set y se le veía constantemente en las calles de Harajuku con las últimas tendencias de moda de todo el mundo. En los días previos al boom del comercio electrónico y los medios sociales, cuando gran parte de la moda global se transmitía a paso de tortuga a través de las revistas, esta conexión con las tendencias a través de las personas era la mejor opción. El propio Fujiwara transmitiría sus propias observaciones sobre las tendencias emergentes del streetwear a través de revistas locales, estableciendo así su reputación como una conexión con la moda occidental.
Desafiando lo convencional
En 1990, Fujiwara hizo la transición de observador a creador con el lanzamiento de su propia marca de moda: GOODENOUGH. La marca se inspiró mucho en el anarquismo y en Stüssy, de este último Fujiwara ya se había hecho muy amigo. GOODENOUGH hizo un uso constante de las referencias de la cultura pop, a menudo reelaborando logotipos e imágenes bien conocidos, ya que se había convertido en un elemento básico del streetwear moderno. Tal vez la decisión más importante y extraña de Fujiwara – y por lo tanto más influyente – con GOODENOUGH fue la forma en la que se lanzaron los productos. En aquel momento no existía el coleccionismo del streetwear y, por lo tanto, la idea de que ese producto se produjera en cantidades limitadas, a pesar de la gran demanda, parecía absurda. A Fujiwara no le importaba. Como resultado, GOODENOUGH siempre vendía todos los artículos el mismo día en que eran lanzados, sembrando así las semillas para la moderna industria de los productos de edición limitada. Con eso en mente, no es de extrañar que Supreme reconociera más tarde la importancia de GOODENOUGH colaborando en el diseño de una camiseta.
Hiroshi Fujiwara en buena compañía
En los primeros días de GOODENOUGH, Fujiwara hizo indirectamente una de sus contribuciones más significativas al mundo del streetwear. En 1993, ayudaría a NIGO y a Jun Takahashi a lanzar su empresa de retail NOWHERE en Harajuku. Entre las marcas almacenadas en NOWHERE estaba AFFA (que significa’Anarquía para siempre, para siempre, Anarquía’), una colaboración entre Fujiwara y Takahashi. Al igual que el modelo establecido en GOODENOUGH, la ropa AFFA se produciría en tiradas únicas, limitadas y con diseños que no se repetirían. En cuanto a NIGO, si necesitabas convencerte aún más de la influencia de Fujiwara en el cerebro de A Bathing Ape, entonces sólo tiene que fijarte en el propio nombre `NIGO‘, que se traduce como `número dos’. Se dice que este apodo fue dado a NIGO debido a su gran parecido con Fujiwara!
Fragment Design
Después de GOODENOUGH, Fujiwara decició diversificar su enfoque con la creación de Fragment Design enfocándose en los trabajos en colaboración. Hoy en día, Fragment es probablemente más conocido por sus codiciadas colaboraciones con marcas como Jordan, Louis Vuitton e incluso Pokémon, pero, desde el principio, estos esfuerzos nunca estuvieron centrados en crear hype. Se basaban en el respeto mutuo entre marcas y nacen de un enfoque compartido: el hecho de que estas colaboraciones se hayan convertido en algunas de las más demandadas de su tiempo es simplemente algo que suma. El diseño de Fragment tiene la reputación de ser un producto rompedor y ejecutado con una precisión milimétrica.
Aunque sería una tarea colosal enumerar todas las colaboraciones que Fujiwara tiene a su nombre, una colaboración que destaca sobre las demás: su relación con Nike. La mayoría de los sneakerheads estarán familiarizados con la Fragment Design x Air Jordan 1 un mix en el que el clásico ‘Black Toe’ AJ1 se convierte en azul y un sutil logotipo estampado en el talón elevan la mínima intervención sobre el shape. Después de esto poco se dieron cuenta de que Fujiwara ayudó con este gesto a establecer la idea de las zapatillas High-End de Nike y, por consiguiente, la escena de la industria de zapatillas modernas tal y como la conocemos.
HTM
Hiroshi, Tinker Hatfield y Mark Parker son los tres hombres que componen Nike HTM, y durante casi dos décadas el trío ha tratado la relación de las colaboraciones como una oportunidad para experimentar con nuevas ideas que combinan la experiencia de cada uno. De todos los muchos proyectos que HTM han desarrollado a lo largo de los años, el más significativo sigue siendo: el desarrollo de una Air Force 1 para celebrar el 20º aniversario del modelo. En una época en la que los lanzamientos especiales eran muy escasos, y todo se basaba en el intercambio de paletas de color, esto dio solidez a la idea de que las zapatillas deportivas podían evolucionar hacia artículos de moda de lujo como en los que se han convertido hoy en día.
Tanto si te gusta la obra de Hiroshi Fujiwara bajo Fragment Design como si no, es imposible negar su considerable contribución al mundo del streetwear en su conjunto. Se le conoce como el «padrino del streetwear» con razón. A lo largo de su carrera ha favorecido la interrupción y la conexión de igual a igual y sigue siendo una de las figuras más inspiradoras de la escena. Por lo tanto, la próxima vez que muestre su colección de zapatillas de edición limitada, piense en el hombre que lo empezó todo: Fujiwara.