La historia de Air Max comienza así. Con una revelación. Con el aire, durante años oculto, expuesto por primera vez como si fuera una verdad imposible de volver a esconder. Aquella decisión cambió una zapatilla y también cambió una forma de mirar. Lo evidente dejó de ser suficiente. 

Hoy, esa misma lógica se desplaza hacia la Nike Air Liquid Max, una heredera de la saga Air Max con tecnología de aire líquido, nanoprints vibrantes y detalles distintivos como la suela exterior de goma translúcida tintada. Un territorio donde crear y confesar empiezan a confundirse.

Para este lanzamiento, hemos desarrollado una pieza audiovisual junto a 1111 (mil-ciento-once), un colectivo de música electrónica emergente formado por Fedra, Armas y ru0001, nacido de la casualidad, a partir de un encuentro fortuito y sostenido por la intuición. Tres arquitectos del ruido que han perdido el miedo al pop a la vez que mantienen su vínculo con el netcore y el underground digital. Música diseñada para caminar por la ciudad con cascos, sintiendo que el cemento también late.

Una de las canciones de su próximo trabajo, La línea de puntos, habla precisamente de lo que se espera. De ese trazo que alguien dibuja para que lo sigas. Y de la decisión de romperlo. Por eso es la canción que ha elegido 1111 para recrearla en una nueva versión exclusiva para FOOTDISTRICT. El sustrato visual creado por Duelo y Ex-All a partir de la canción, desarrolla la idea de la confesión, de la exposición pública, que se sitúa también en el germen de la creación artística.

La Nike Air Liquid Max existe en ese mismo gesto, en el momento en el que se desvía del camino trazado. Como una confesión que no busca aprobación, sino liberación.

Porque al final, crear también es eso. Decir algo que no sabías cómo decir. Y hacerlo visible.

TroubleMag eligió Segundo Espacio para una ocasión especial: el lanzamiento de su quinto drop, que en esta entrega presenta en portada el trabajo de Felipe Pantone. La expectación fue máxima y las invitaciones se agotaron apenas unos instantes después de anunciarse, confirmando el interés de nuestra comunidad por este encuentro. La protagonista de la noche fue la Chromanomad 01, una pieza física que pudimos conocer de cerca y que se convirtió en el epicentro de una velada de contacto e inspiración, con un ambiente que se mantuvo vibrante durante toda la jornada.

Esta obra se conceptualiza como la materialización de una portada. Para su creación, Pantone, uno de los artistas visuales más influyentes de la actualidad, se inspira en una silla tradicional de diversas culturas subsaharianas, utilizadas habitualmente durante los partos. Este elemento, construido en madera a partir de dos piezas que encajan sin necesidad de pegamentos ni clavos, representa un diseño esencial y una solución funcional perfectamente adaptada a un lugar concreto. Su estructura mantiene una posición anatómica cerca del suelo, una solución nacida de la necesidad y la experiencia, despojada de cualquier ornamento superfluo y profundamente ligada a su contexto sociocultural.

En la Chromanomad 01, Felipe Pantone respeta estas formas tradicionales; se niega a reinventarlas para, en su lugar, proponer un diálogo. Al trasladar la pieza a un nuevo contexto, el artista aplica un tratamiento cromático y de materiales que define su universo visual.

Esta recontextualización es la esencia del nuevo número de TroubleMag: el intercambio, el respeto y la suma de identidades. Un ideario que se integra de forma natural en Segundo Espacio, el lugar diseñado por FOOTDISTRICT para vincular y mezclar propuestas creativas que desafían lo convencional.

La música en el centro

Este año la música ha sido el motor. The Sound Of The Original: Creación Libre a 3 Bandas fue expandiéndose desde nuestro eje central hasta Segundo Espacio. Le dedicamos una atención especial en distintas colecciones junto a adidas. Así ocurrió también en nuestra colaboración con FSTVL B, donde creamos una adidas Originals Firebird en dos versiones.

Las adidas Adistar Control 5 nos acompañaron en el lanzamiento del nuevo álbum de Depresión Sonora, Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos). Un concierto, una entrevista y un packaging especial para F&F. 

Bad Bunny fue otra de nuestras compañías habituales; su música convirtió nuestras tiendas en una embajada de Puerto Rico. 

Para su colaboración con adidas y Mercedes Petronas AMG, sorteamos una edición limitada de minicascos que reflejan la velocidad de la F1.

Eventos y tiendas

Las tiendas vivieron momentos muy divertidos. El lanzamiento de la Jordan 4 “Brick by Brick” llegó acompañado del espíritu BMX de la zapatilla (y una de sus imágenes se volvió viral). Siguiendo con el juego, convertimos FOOTDISTRICT Madrid en un patio de recreo para presentar los nuevos colores de la ASICS Gel-Cumulus 16.

En febrero llegó uno de los grandes eventos del año, de la mano de Nike y la DN8: Mad8 nos ofreció 8 horas de acción con workshops y talleres: Urban Football Lab by Rio Dulce Club, en el que diseñamos nuestro propio balón; Music Experimentation by Mercabae, un laboratorio sonoro para explorar distintos géneros musicales; y From Concept to Action by Candela Capitán, un espacio donde la coreógrafa guio a los asistentes en la creación de una pieza artística.
El evento terminó con el DJ set de Zsongo y el showcase en vivo de El Bugg.

New Balance y la 993 fueron nuestros anfitriones en “FOOTDISTRICT Leftovers”, una cena ideada a partir de restos, en la que mostramos las capacidades artísticas de la reinvención.

Editoriales y fotografía

En marzo viajamos a París, donde Lacoste presentaba su nueva silueta, la LC003 Neo Shot, que conocimos junto a Aleix Barau y Bass Diop.

La fotografía nos acompañó en distintos lanzamientos: con Salomon para la XT-Whisper; y en las montañas, con las Keen Uneek WK. Con ASICS mostramos nuestro lado más lúdico en la GEL-QUANTUM 360 I AMP y todo el estilo de las UB9-S GEL-DS TRAINER 14.

Nuestro trabajo editorial más completo fue SS25 Beta. Estilos en tránsito, una presentación de la colección de verano que nos mostró la importancia de los procesos y de saber construirse.

¡Acción! Deporte con adidas y Converse

Los días más activos llegaron con adidas y Converse.
Primero fue adidas quien nos mostró otras posibilidades del running, en un evento privado que revelaba la doble vida de las EVO SL.

Junto a Converse, celebramos su legado en el baloncesto y el regreso de una marca que ha marcado la historia del deporte.

2025 ha sido un año activo y muy participativo, en el que hemos involucrado en cada evento a los distintos elementos que forman FOOTDISTRICT.
Sin duda, 2026 será un momento para conocernos y aprender juntos.

¡Gracias por acompañarnos!

Ya conoces la adidas Originals x Bad Bunny x Mercedes AMG Petronas Adiracer GT creada a partir de la velocidad, que fusionan el estilo de Benito con la precisión de la Fórmula 1.

En FOOTDISTRICT hemos querido ir más allá y sortear una pieza que no verás en ningún otro sitio. 5 Minicascos Edición Especial adidas Originals x Bad Bunny x Mercedes AMG Petronas.
Un trofeo de coleccionista que encapsula la esencia de esta alianza única.

¿Cómo participar? 

1. Compra y listo: Compra unas adidas Originals x Bad Bunny x Mercedes AMG Petronas Adiracer GT (HQ2570). No tienes que hacer nada más. 

2. Tu compra te inscribe directamente en el sorteo. ¿Compraste antes? No hay problema, ya estás seleccionado para participar. 
3. Fecha límite: Solo participan las compras realizadas hasta el 31 de diciembre a las 00:00. Por motivos legales, el sorteo solo está disponible para compras realizadas en España peninsular y Baleares.

El ganador se elegirá de forma completamente aleatoria entre todas las compras válidas. Si eres uno de los afortunados, te contactaremos por correo electrónico. El envío del minicasco se enviará a partir del 3 de febrero de 2026. Asegura tus adidas adidas Originals x Bad Bunny x Mercedes AMG Petronas Adiracer GT y cruza los dedos.

Consulta aquí las bases legales del sorteo.

Para Winner Circle Collective, «ganar» trasciende el trofeo; es la acción de construir y sacar adelante sueños sin perder la esencia. Un concepto fundamental que se materializa a través del «Círculo», su máxima de que «nadie gana solo». 

En FOOTDISTRICT entramos en el círculo a través de SEGUNDO ESPACIO, nuestra propuesta para reunir ideas en una misma ubicación. Un lugar que cedemos para un encuentro de Winner Circle Collective, pensado para celebrar la cultura y la creatividad, alrededor de una cena africana diseñada por Abarka y un espectáculo en vivo. 

Antes del evento, nos sentamos con Winner Circle para conocerlos y dejar que nos muestren las claves de su cohesión. 

Actualmente en un punto de evolución, Winner Circle se propone convertirse en un legado y un puente cultural entre generaciones y continentes. Descubre cómo están transformando su colectivo de amigos en un hub cultural sólido que engloba moda, arte, música y estrategia, creando un espacio donde el mensaje es política visual y la creatividad no muere.

¿Qué significa para vosotros “Winner Circle”? ¿Qué representa la palabra ganar dentro de vuestro universo?

Para nosotros no va de trofeos ni de competir. “Ganar” es elevar, construir, sacar adelante lo

que soñamos sin perder nuestra esencia. El círculo representa la idea de comunidad: nadie gana solo, ganamos cuando todos crecemos.

¿Cómo equilibran las individualidades creativas de cada uno dentro de un proyecto colectivo?

La clave es la comunicación, el respeto y la lealtad. Obviamente hay ideas diferentes, discusiones creativas y visiones que chocan, pero todos remamos en el mismo barco. Aunque las ideas nazcan distintas, forman parte del mismo universo, así que siempre pueden transformarse en algo común.

La comunidad es un eje importante en vuestro trabajo. ¿Qué papel juega la gente que os rodea en lo que hacéis?

La comunidad es parte del círculo. Familia, amigos, creativos, gente del barrio, gente que comparte códigos con nosotros. Todo eso influye y se refleja en lo que hacemos.

¿Qué significa hoy “la autenticidad” cuando hablamos de cultura, moda o música?

Ser auténtico hoy no es una estrategia, es una postura. Es ser honesto y coherente en un mundo que premia lo falso. Autenticidad es no disfrazar lo que somos: ni nuestras raíces, ni nuestras referencias, ni nuestras ambiciones.

Venís de contextos muy distintos, vivís en diferentes ciudades ¿qué creéis que aporta esa mezcla?

Aporta riqueza cultural y puntos de vista diferentes. Lo interesante es que, aunque venimos de ciudades y entornos distintos, todos venimos de familias humildes. Eso hace que nuestra visión sea coherente y tenga unidad. Luego ya, la mezcla cultural suma capas.

¿Cómo es vuestro proceso creativo cuando trabajáis juntos? ¿Hay caos, estructura o un poco de ambos?

Es una lluvia de ideas real: hay caos, orden, risas, discusiones y momentos de epifanía. Pero cada vez somos mejores en estructurar el trabajo sin matar la creatividad. La creatividad en Winner Circle no muere, y por eso es fácil trabajar juntos.

¿En qué momento sentís que está ahora Winner Circle Collective?

Estamos en un punto de evolución natural: ya no solo ejecutamos ideas, estamos construyendo algo que el día de mañana se sostenga por sí mismo. Un proyecto que funcione como marca cultural sólida, no como algo pasajero.

¿Qué os gustaría que la gente entendiera o sintiera al ver vuestro trabajo?

Nos gustaría que la gente conecte y entienda el mensaje. Sin darnos cuenta hacemos política visual: somos el puente entre dos generaciones y entre dos continentes. Todo lo que hacemos tiene capas culturales, emocionales y sociales.

¿Hacia dónde queréis llevar el proyecto en los próximos años?

A convertir Winner Circle en un hub cultural de referencia: moda, arte, música, estrategia, educación y marca propia. Queremos que el colectivo evolucione a plataforma: un lugar donde otros también puedan crear con nosotros.

Winner se ha creado como un círculo de amigos ¿cómo se plantea crecer?

Winner se plantea crecer expandiendo sus habilidades y capacidades, para aportar valor en todo lo que toquemos. No solo queremos existir, queremos crear un espacio y dejar un legado.

En FOOTDISTRICT apoyamos iniciativas que se basen en el diálogo, por eso esperamos que SEGUNDO ESPACIO, el lugar que destinamos para estos proyectos, sea el primero de estos espacios en los que Winner Circle deja su legado.

En su nueva apuesta musical, Depresión Sonora se sumerge en un relato íntimo y profundo, presentando un disco que rinde homenaje a Lucas, ese amigo fiel que, desde hace 13 años, inspira miradas tranquilas y aprendizajes serenos. El álbum, compuesto por 12 “mandamientos de perros”, se presentó en un evento previo a su lanzamiento oficial, donde los seguidores pudieron vivir en directo por primera vez (y quizás última) todas las canciones, en el mismo orden que figuran en la grabación.

El contraste entre el origen del proyecto —una habitación durante la pandemia— y la magnitud de su presentación en vivo resulta fascinante. El directo masivo transformó el recogimiento del cuarto en una catarsis colectiva, donde lo analógico y lo digital se mezclan hasta resultar indistinguibles, en ese estilo tan propio de Depresión Sonora.

No podíamos faltar a un evento así, como no podía faltar adidas. Juntos, seguimos a Depresión Sonora (y a las adidas Adistar Control 5, el modelo que ha elegido para la presentación) en esta primera toma de contacto con unas canciones que, como nos tiene acostumbrado, mezclan unas texturas análogicas y digitales que funcionan a la perfección en el directo. 

Así, cada canción se convierte en un espacio para el cruce de estilos, en el que lo conocido da paso a la experimentación, reflejando el espíritu inquieto de una banda que nunca deja de evolucionar. Un camino que hemos querido recorrer junto a adidas. 

Barcelona se convirtió en el epicentro donde el baloncesto, la música y la moda se encontraron en una misma pista. La Converse Hoops Party, organizada por FOOTDISTRICT y 24Segons, celebró su vinculación con el baloncesto, justo en el momento en que la Converse Shai 001, se destapa como una de las siluetas del momento.

El objetivo: capturar en un evento la energía que hace de Shai Gilgeous-Alexander uno de los atletas más electrizantes del momento, una mezcla de estilo y rendimiento.

El evento, desarrollado en un antiguo almacén, fue una auténtica celebración de la comunidad local: partidos de baloncesto 3×3, exhibiciones de mates, música y arte urbano. Un espacio que combinó competición, ritmo y creatividad, jugadores, artistas y creadores se reunieron para rendir homenaje a la cultura que da forma al baloncesto contemporáneo.

Durante más de cuatro horas, el público disfrutó de una experiencia que fusionó deporte, cultura y comunidad. La Shai 001 sirvió como punto de conexión entre universos —el rendimiento y la moda, la técnica y la expresión—, reflejando la esencia misma de Converse y su influencia global.

Con una ambientación que combinó luz, sonido y diseño, la Converse Hoops Party consolidó a Barcelona como una de las ciudades clave en el mapa europeo del street basketball y la cultura urbana.

Converse Hoops Party fue una celebración colectiva: una muestra de cómo el baloncesto puede trascender la cancha y convertirse en una forma de arte.

Así surgió The Sound of The Original: Creación libre a 3 bandas, una experiencia que tuvo su punto culminante en una fiesta donde las composiciones vieron la luz por primera vez. Los temas ya están disponibles en Spotify y pronto también podrán escucharse en un vinilo que recogerá la esencia de todo el proceso.

El pasado martes, la sala Jamboree de Barcelona se convirtió en el escenario de esa celebración. Allí, Delafé y Las Flores Azules,  Mourn y Carlota Flâneur compartieron con el público las canciones inspiradas en la historia de las Superstar. Pero no solo se trataba de descubrir la música: también hubo espacio para hablar con los artistas sobre cómo nacieron las piezas, las emociones que surgieron durante el camino y la conexión entre la idea y el resultado final, en una conversación guiada por Johann Wald.

En directo pudimos escuchar On hem d’arribar de Carlota Flâneur, Poder Estelar de Delafé y Las Flores Azules, y Hermana de Mourn, en un ambiente cercano y lleno de energía. Y aunque la fiesta parecía un cierre, todavía quedaba una sorpresa: la presentación de la ilustración de Bea Nieto, que dará vida a la portada de una edición muy especial. Será un vinilo que recopilará las canciones creadas para el proyecto, un objeto físico que inmortaliza estas jornadas de creación compartida en FOOTDISTRICT SEGUNDO ESPACIO.

The Sound of the Original: Creación libre a 3 bandas es una iniciativa creada por FOOTDISTRICT junto a adidas Originals para explorar el proceso musical desde dentro, tomando como punto de partida la adidas Superstar y su papel en la historia de la música y la cultura. Un proyecto a largo plazo que se inició con una charla entre los creadores, guiada por Johann Wald.  

El evento, llamado El Umbral, tuvo lugar en Segundo Espacio, convertido para la ocasión en un entorno creativo que respiraba música y estilo: un miniestudio de grabación, zona de conversación, selección de vinilos y una ambientación visual que recorría las distintas etapas de la Superstar, desde sus raíces en las canchas hasta su consolidación como símbolo contracultural.

Johann Wald condujo la conversación entre los tres proyectos musicales protagonistas: Delafé y Las Flores Azules, Mourn y Carlota Flâneur. Cada artista compartió sus referentes, recuerdos y formas de crear. Mourn, un grupo ya veterano que se inició en la adolescencia, habló de una creatividad inconsciente, surgida en un momento en el que hacer algo era más importante que saber qué estabas haciendo. Carlota describió la música como una necesidad expresiva, profundamente ligada a la soledad de ser solista. Delafé revivió los inicios de Helena y Óscar, entre la búsqueda de voz y el espíritu colectivo de banda, heredera de clásicos de la escena barcelonesa. 

También hablamos del síndrome del impostor, los alter egos creativos y la inspiración inesperada. La artista Bea Nieto, encargada del cartel, acompañó este primer encuentro que es solo el inicio de un proceso que seguirá creciendo en los próximos meses, con un espacio propio en FOOTDISTRICT Barcelona.

Seúl: epicentro creativo de la moda contemporánea actual

En el panorama de las tendencias actuales, Corea del Sur ocupa un lugar central. Seúl se ha convertido en un hervidero de creatividad donde el cine, la música y la cultura digital se cruzan de forma constante y todo acaba reflejándose en la moda. Las calles de Hongdae o Apgujeong son un escaparate vivo de cómo las nuevas generaciones reinterpretan códigos globales. Influencias del streetwear americano y la moda japonesa mezclados para conseguir con una identidad propia.

Firmas locales emergentes, colaboraciones internacionales y una escena estrechamente ligada al K-pop y evolucionada hasta distintos contextos han consolidado el estilo coreano como una referencia clave dentro de la moda contemporánea, transformando influencias globales en algo auténtico y relevante.

Por eso, PUMA nos llevó hasta Seúl para descubrir su próxima gran apuesta: H-Street. Un evento de cuatro días que reunió espacios comisariados por colaboradores como Inside Tag y Cold Archive, y que contó con la presencia de figuras clave como Rosé, embajadora global de la marca, además de talentos locales e internacionales del mundo de la música, la moda y el diseño.

H-Street: historia del atletismo reinterpretada

La gran protagonista fue, por supuesto, la PUMA H-Street: una zapatilla que en 2003 tomó el relevo de la Puma Speedcat dentro de una tendencia que conquistó las calles —siluetas ajustadas, mediasuelas mínimas y una pisada muy cercana al suelo.

Si la PUMA SpeedCat se inspiraba en el motorsport, la H-Street estaba vinculada al atletismo, con un diseño que tomaba como referencia la Puma Harambee, una zapatilla desarrollada para el legendario fondista keniata Daniel Komen.

La historia de esta conexión entre PUMA y el atletismo fue explorada en profundidad durante el evento, con una exposición a cargo de Inside Tag, talleres de customización, una pop-up inmersiva comisariada por Cold Archive, espacios futuristas y experiencias interactivas que recorrían diferentes momentos clave en la evolución de la H-Street.

Este primer contacto no solo mira hacia el futuro, sino que rinde homenaje a un legado. La PUMA H-Street llegará muy pronto a FOOTDISTRICT… y, como siempre, también a las calles.