En el universo de Yuen Hsieh (@yuenhsieh) conviven un cóctel de elementos excéntricos y futuristas, y entre ellos el director se desenvuelve con tanta soltura que parece haber nacido en una cápsula de luces neón, tecnología del siglo veintidós y música gabber. El artista es capaz de concretar su propio universo interior y darle vida en forma de imágenes hipnóticas, con historias y formas que nos atrapan y nos hacen sentir parte de una realidad paralela donde la ciencia ficción está más presente que cualquier rutina.
Su estética ya ha despertado el interés de clientes como MCQ, Dazed, Burberry o Team Wang, entre otros. Hablamos con él sobre su trabajo, su proceso creativo y su visión de la actualidad.
Cuéntanos tu proceso creativo, desde que surge la idea hasta el resultado final.
☆Hoy día la mayoría de proyectos son bastante apresurados, y para mí es significativo hacer un poco de investigación previa, como cuando estudiaba el Máster en el Royal College Of Art de Londres. Veo documentales, grabo o voy a fiestas según el proyecto para permitirme tener un conocimiento claro y una plena comprensión del tema o la cultura de la que voy a hablar.
Vi muchos vídeos de la cultura de los hosts de Japón cuando estaba preparando mi vídeo para DAZED ♡ ???????? CON ROLAND ♡. Mi amigo y yo gastamos 500.000 ¥ [aproximadamente 4.800$] en Kabukicho para investigar y experimentar la cultura. Pero, en realidad, no me estaba divirtiendo en absoluto, jaja. Al día siguiente me reuní con un consultor de la cultura host japonesa, alguien que está familiarizado con esta industria y que forma parte de ella desde hace tiempo. Charlamos un poco sobre las reglas de la industria y sobre sus secretos ocultos. Inmediatamente, filmé un corto experimental para hacer una prueba de lo que me imaginaba hacer en el vídeo final, y lo envié al equipo. En este caso, quise rendir homenaje al videojuego «Yakuza». Más tarde yo mismo hice el storyboard y les conté detalladamente mi idea al equipo para que se pusieran manos a la obra con la preproducción y la programación de todo.☆
¿Quiénes son tus referentes en el mundo audiovisual?
Chris Cunningham.
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¿Qué te inspira estética y emocionalmente?
ཌༀ El espíritu revolucionario de la cultura Anime, Punk y Rave. Un proceso DIY de todo para crear tu propia estética como artista. Eso, para mí, es lo más poderoso. ༀ ༻
¿Qué oportunidades ofrecen Shanghai o Taiwán? ¿Hay un contraste notable entre la escena audiovisual de Asia y la de aquí (Europa)?
*-。*- El auge de China ofrece muchas oportunidades que me permiten trabajar con artistas vicarios. Aparte del trabajo, puedo aprender de la gente que conozco en Shanghai y crear nuevas colaboraciones. Esto me permite ejercer mi profesión y a la vez tener un poco de tiempo para pulir el portfolio con el que ser reconocido. La cultura underground y la escena club en Taipei y Shanghai son los elementos más influyentes dentro de mi trabajo. Hay dos clubes icónicos en Taipei y Shanghai que son los mejores lugares para divertirse con lo experimental, lo técnico y lo visual más pionero de Asia. Son FINAL Taipei y All Shanghai. *·。*·
Publicidad, fashion film, videoclip, cortometraje… ¿En qué terreno te sientes más cómodo?
♡ Fashion film, cortometraje, vídeo musical, en realidad cualquier cosa me permite expresar la autenticidad de la cultura. ♡
Su trabajo refleja un imaginario muy específico. Tecnología, futurismo, juventud, música… ¿de dónde viene esta obsesión?
♡ Supongo que cuando estaba en Londres me gustaban mucho las fiestas y la música, y ahora yo hago una fiesta en Shanghai. Quiero traer esa energía cruda, ese espíritu y crear una comunidad que fusione la performance, lo visual, la instalación, el sonido y otros sentidos. De este modo puedo compartir no sólo lo visual con las comunidades, sino también mi propia visión del film y llevarlo a la realidad en forma de fiesta. Nos permite colaborar, intercambiar ideas y estar juntos en una fiesta.
Mi última fiesta fue en Tank Shanghai con un DJ muy reconocido en la ciudad. En realidad, el lugar era un aeropuerto con un montón de tanques viejos que permitían que los aviones repusieran combustible. Se convirtió en un espacio contemporáneo para el arte y la performance del fundador, el Sr. Jo. Hay muchas actuaciones y exposiciones de artistas en Tank, como Ryoji Ikeda o Asian Dope Boys. También hicimos fiestas en otros clubes como All, 44KW, un edificio industrial secreto y C’S Bar. Es uno de los bares más notorios de la ciudad, y es donde «SHIYA ENTERPRISE» comenzó su primera fiesta. Solía ser un refugio subterráneo hasta el año 2000. Es donde muchos promotores independientes y dueños de clubes se reunían cuando eran adolescentes. Tienen graffitis por toda la pared y suena rave, gabber, trance, hardcore y punk para que cada sala te permita explorar y bailar hasta el amanecer.♡
Internet y los avances tecnológicos, ¿pronostican un futuro distópico o un sinfín de oportunidades?
*̩̩͙✩·͙˚̩̥̩̥. El 2020 es un sinfín de oportunidades en un futuro distópico. *̩̩͙✩·͙˚̩̥̩̥.
El encierro, la pandemia y la crisis del coronavirus… ¿han sido para ti un bloqueo creativo o una oportunidad para crear?
♡ Al principio de la epidemia, por motivos de seguridad, me quedé en Taiwán durante unos meses. Al principio bebía y bailaba mucho 247 ♪♫*-♪ y luego comencé a desarrollar ansiedad por mi trabajo. Más tarde, empecé a hacer dieta y ejercicio. El cambio – porque era imposible rodar realmente – afectó seriamente mi trabajo como director, así que creé una nueva obra en 3D ☆ LEGENDS OF DYSTOPIASIAN☆ durante el período de cuarentena. En mi mundo virtual, el mood rebelde se combina con personajes míticos – Wukong, Nezha, y Mulan – para hacer frente al poder absoluto. ♡
Si pudieras hacer una campaña de zapatillas, ¿qué modelo elegirías?
✧ Arca ✧