Una experiencia creada para los fans de One Piece

Cuando una colaboración nace de un universo tan reconocible como One Piece, el producto cuenta solo una parte de la historia.

Nike lleva el imaginario de una de las franquicias de manga más importantes del mundo a una colección de zapatillas y prendas inspiradas en sus personajes, referencias y elementos más icónicos. Una propuesta que funciona por sí sola, pero que revela nuevos detalles para quienes conocen el universo desde dentro.

En Europa, la colección solo ha llegado a seis tiendas seleccionadas. FOOTDISTRICT es una de ellas. Y queríamos preparar algo especial.

La conexión con una comunidad tan específica nos llevó a plantear el lanzamiento de una forma diferente. En lugar de un raffle tradicional para conseguir las Nike Air Max Plus “Ope Ope”, los participantes tenían que demostrar sus conocimientos sobre One Piece para acceder a la oportunidad de conseguir la colección. Un quiz creado especialmente para la ocasión que era también una forma de reconocer a quienes entendían todo lo que había detrás de ella.

FOOTDISTRICT Madrid como laboratorio Nike x One Piece

La respuesta de la comunidad confirmó que esta colaboración tenía una historia que merecía ser contada más allá del producto.

Por eso, transformamos la entrada de FOOTDISTRICT Madrid en un laboratorio inspirado en la visión de Nike, un espacio donde se mezclan investigación, innovación y la historia de los personajes.

El espacio invita a descubrir el proceso creativo detrás de la colaboración y convierte la visita en una experiencia interactiva. Cada elemento funciona como una nueva pista dentro de la narrativa, conectando el diseño de las zapatillas con el universo de One Piece y la energía de la Ope Ope no Mi. 

El objetivo era sencillo: que quienes vinieran a recoger su par encontraran algo más que una caja. Que pudieran entrar, aunque fuera durante unos minutos, en el universo que hay detrás de la colaboración.

Y la respuesta superó nuestras expectativas. Desde el primer momento, el espacio despertó la curiosidad de quienes se acercaron a la tienda, que se detuvieron a descubrir cada detalle, compartirlo y, por supuesto, buscar sus propias referencias dentro del universo de One Piece. Ver el entusiasmo de la comunidad alrededor de la instalación fue, probablemente, una de las mejores partes de todo el lanzamiento.

De la historia a lo tangible, también quisimos que la experiencia tuviera un elemento que pudiera quedarse con quienes participaron. Por eso creamos tres pósteres inspirados en la colección, que podían conseguirse como premio en nuestra slot machine.

Gracias a todos los que participasteis, os acercasteis a la tienda, pusisteis a prueba vuestros conocimientos sobre One Piece y compartisteis la experiencia con nosotros. Y gracias a quienes hicieron posible que FOOTDISTRICT Madrid se convirtiera, durante unos días, en una pequeña puerta de entrada a este universo.

En los dos primeros capítulos de FOOTNOTES ya tuvimos problemas para definir a nuestros invitados, Frankie Pizá y Jaume Ripoll. En este CAP3 seguimos la trayectoria de Julia de Castro, y tampoco resulta sencillo.

Una vida entre disciplinas

Julia llega a FOOTDISTRICT Madrid después de ultimar los detalles de su primera exposición en solitario, La ausencia es la obra. El trayecto hasta aquí le resulta familiar: en Valverde, el barrio donde se encuentra FOOTDISTRICT Madrid, tenía su taller el luthier al que acudía para poner a punto su violín.

El violín y la exposición podrían parecer dos polos alejados, pero la vida de Julia de Castro está llena de conexiones inesperadas. Su recorrido salta del teatro clásico a la performance, de la música al cine. Durante la conversación hablamos de su faceta más conocida como actriz, pero también de sus otras aristas: historiadora, sonidista, cupletera y directora de cine.

El CAP3 de FOOTNOTES sigue precisamente esos saltos entre disciplinas para intentar descubrir qué hay detrás de los zigzags de Julia de Castro. Cambiar de disciplina implica empezar de nuevo, aprender otros códigos y aceptar que siempre queda algo por descubrir.

De Ávila al mundo

Todo parte de Ávila, una ciudad con orgullo de pequeñez que sirve como punto de partida para una pregunta que atraviesa el capítulo: ¿no venimos todos de algún lugar diferente?

Julia lleva algo de esa pequeñez consigo y va sumando fragmentos de cada lugar por el que pasa. Siempre desde la aceptación de la singularidad de cada uno. Por eso, si escuchas su álbum La historiadora, puedes acabar viajando hasta México o Tucson. Si ves On The Go, quizá esperes de Julia un acento sureño. Y de su estancia en Italia se llevó una exhaustiva investigación sobre un escrito del siglo XVII dedicado a la prostitución.

Una conversación sobre cambiar de rumbo, aprender de nuevo y aceptar que cada nueva disciplina también exige una cierta dosis de humildad.

Porque quizá esa sea una de las constantes de su trayectoria: no saber exactamente cuál será la siguiente parada y tener la curiosidad suficiente para llegar hasta ella.

Barcelona 92: el nacimiento del Dream Team

Para Michael Jordan, Barcelona tiene un significado especial. Los Juegos Olímpicos de 1992 fueron los primeros en los que se aceptaron jugadores NBA y, aunque Michael ya había participado en 1984 como amateur, Barcelona supuso la creación del mejor equipo de la historia: el Dream Team.

La importancia de aquellos Juegos Olímpicos quedó reflejada incluso en un detalle de sus zapatillas. Por primera vez, sus modelos se adaptaban a un momento concreto, sustituyendo el habitual 23 que aparecía en sus Air Jordan 7 por un 9, el número que utilizaba con la selección estadounidense.

Barcelona 92 quedó para siempre como un lugar especial para Jordan.

Una Air Jordan 7 inspirada en Joan Miró

En 2008, Nike celebró los Juegos Olímpicos de Beijing abriendo pop-ups en ciudades que habían acogido anteriormente algunos Juegos de Verano. Para Barcelona preparó algo especial: una edición limitada de la Air Jordan 7 que conectaba directamente la ciudad con uno de sus artistas más reconocidos, Joan Miró.

El pintor y escultor no solo había nacido en Barcelona y desarrollado gran parte de su carrera en la ciudad, sino que su obra forma parte del paisaje urbano a través de esculturas, parques y espacios públicos.

La edición especial de la Air Jordan 7 “Miró” tomaba los colores vibrantes del artista, creando una paleta que algunos también relacionaron con los aros olímpicos. Mucho antes de la era de las grandes colaboraciones, aquella Jordan representaba algo completamente diferente, alejado de lo conocido hasta entonces.

El inicio de una nueva era para Jordan

Vendida exclusivamente en Barcelona, la Air Jordan 7 “Miró” supuso una revolución y abrió el camino para futuras ediciones especiales. Su impacto iba más allá de Michael Jordan, que para entonces ya se había retirado definitivamente, y demostraba que la marca Jordan podía tener una nueva vida conectando con generaciones posteriores.

Convertida en el santo grial de muchas búsquedas, sus precios en el mercado de reventa terminaron definiendo una época y confirmaron el valor cultural que podían alcanzar las sneakers.

Barcelona como punto de inspiración

El regreso de las Air Jordan 7 “Miró” supone volver a mirar a Barcelona y a sus artistas como un punto de partida creativo. Una ciudad donde deporte, arte y cultura se cruzaron para crear una de las historias más singulares dentro del universo Jordan.

Un espacio, muchos ritmos

La ASICS GEL-KINETIC FR recorren una sucesión de momentos en los que movimiento y pausa forman parte de la misma experiencia. Correr unos metros. Esperar. Mirar alrededor. Consultar un mapa. Sacar una foto. Volver a ponerse en marcha.

No hay una separación clara entre trayecto y destino. El escenario cambia a medida que lo hacen quienes lo atraviesan: hormigón, escaleras, luz cálida y horizonte forman un paisaje continuo que se experimenta desde los pies.

También hay espacio para compartirlo. Dos personas pueden seguir ritmos diferentes y terminar en el mismo punto. El movimiento crea encuentros, pequeñas desviaciones y momentos que no estaban previstos.

Del archivo al siguiente paso

La GEL-KINETIC FR parte de la historia de ASICS para construir algo nuevo. Su diseño recupera referencias de las series GEL-KINETIC y GEL-FRANTIC de los años 2000, con paneles técnicos, una silueta de perfil bajo y una suela de formas marcadas.

Bajo el pie, una estructura actualizada de Scutoid GEL aplica conocimientos obtenidos a partir del estudio de la marcha y la presión plantar. El sistema TRUSSTIC refuerza la estabilidad, FLYTEFOAM aporta una amortiguación ligera y la goma AHAR aumenta la resistencia de la suela. Tecnología concebida para acompañar el movimiento diario sin dictar cómo debe producirse.

Los dos primeros acabados también exploran dos maneras distintas de interpretar la misma silueta. Tonos tierra con reflejos más suaves frente a un diseño más técnico, con contrastes que hacen más visibles sus líneas y volúmenes.

Move your body, move your mind

El movimiento modifica el espacio, pero también la forma de percibirlo. A veces basta un cambio de ritmo para encontrar otra perspectiva.

La ASICS GEL-KINETIC FR está hecha para ese recorrido. El que se planea y el que aparece sobre la marcha. Para avanzar, parar, cambiar de dirección y volver a empezar. Ya disponibles en FOOTDISTRICT.

Free The Youth es una plataforma cultural nacida en Accra, Ghana, que ha sabido traducir la energía de su comunidad en lenguaje global. Fundado por un grupo de jóvenes creativos, FTY se mueve entre la moda, el arte y la narrativa visual, construyendo puentes entre África y el resto del mundo a través de una estética auténtica y profundamente conectada con su entorno.

Su relación con Jordan Brand surge de una afinidad natural: ambas comparten una visión que va más allá del producto, entendiendo el deporte y la cultura como motores de cambio y expresión. La colaboración en las Air Jordan 16 x Free The Youth representa ese diálogo, reinterpretando desde la identidad africana contemporánea y proyectando una imagen hacia el futuro. 

Para celebrar este lanzamiento, FOOTDISTRICT Barcelona acoge un espacio dedicado a Free The Youth y a las Jordan 16, donde la experiencia trasciende la zapatilla. Un lugar para acercar el universo FTY a la ciudad, invitando a descubrir no solo una silueta, sino todo lo que representa.

Una activación que conecta Barcelona con Accra, y que reafirma el poder de las historias cuando se cuentan desde dentro.

Todo empieza con una solución  

Mucho antes de Eastpak, hubo una intuición, observar cómo se mueve la gente. En los años 30, el padre del fundador de Eastpak, propietario de un supermercado, detectó un gesto repetido, compradores que se detenían al no poder cargar más con la cesta de la compra. Lo resolvió con una nueva creación: el primer carrito de supermercado. Un diseño creado a partir de la necesidad. Ahí ya estaba la lógica: hacer que lo cotidiano fluya mejor.

Pero hubo algo más. El carrito no se entendía hasta que se veía en uso. Así que Sylvan Goldman pensó cómo escenificarlo: personas recorriendo los pasillos con carritos, integrándolos en la rutina. Hoy lo llamaríamos activación o performance de marca. Entonces era simplemente sentido común. Y funcionó.

Precisión militar, adopción civil  

Eastern Canvas Products nace en 1952 para crear bolsas para el ejército estadounidense. Materiales duros, costuras pensadas para durar. En los años 70, la paz trae un excedente de suministros militares, como la chaqueta M65 o los pantalones cargo, se adaptan a un uso civil y se despoja por completo de su vínculo militar. 

Los bolsos y mochilas de Eastern Canvas Products encuentran un nuevo lugar. 

Nace Eastpak

En 1976, Eastpak nace como un modo de adaptar los artículos a su uso diario, con diseños más acolchados y creados para la vida diaria. 

Un diseño que no necesita actualizarse  

Su primer gran diseño fue la Padded Pak’r, que no sigue el ritmo de la moda porque nunca dependió de él. Su forma responde al uso y por eso, medio siglo después, sigue prácticamente intacta. En un ciclo dominado por lo efímero, esa estabilidad la convierte en algo raro: un estándar.

El color entra en juego  

A mediados de los 80, el color transforma la percepción del producto. La mochila deja de ser neutra para convertirse en elección. No es solo lo que llevas, es cómo lo llevas. Ahí empieza a dialogar con la identidad.

Regreso al futuro

Hay objetos que, sin proponérselo, encajan en imaginarios futuros. Mientras Back to the Future fantaseaba con lo que vendría, con diseños que hoy recordamos, la Padded Pak’r robaba el protagonismo con una estética limpia, funcional y atemporal que nos recordaba que algo bien diseñado siempre funciona. La aparición de Eastpak en la película Regreso al futuro no tuvo la misma repercusión mediática que otros diseños creados para la ocasión, sin embargo, todo el mundo podía usar sus mochilas entonces y siguen haciéndolo hoy. 

Un archivo personal en movimiento  

Durante generaciones, Eastpak ha sido un archivo portátil: apuntes, cintas, ropa, secretos. En contextos donde todo lo demás estaba estandarizado con uniformes y códigos, la mochila funcionaba como espacio de margen, de identidad propia.

De herramienta a lenguaje  

Su adopción por parte de grafiteros en los 80 y 90 no fue casual. Resistente, discreta, capaz de transportar lo necesario sin fallar. De ahí pasó a formar parte del imaginario hip-hop como herramienta real. Y en ese tránsito, se convirtió en símbolo.

Movimiento como extensión natural  

Cuando Eastpak introduce el equipaje con ruedas a finales de los 90 está ampliando su contexto. La misma lógica, durabilidad, funcionalidad, diseño honesto, aplicada a una generación cada vez más móvil. De la escuela al viaje, sin fricción.

Para BIRKENSTOCK, el paisaje no es solo un escenario. Cada paso transforma al caminante y también al camino. Tierra, agua y luz dialogan con siluetas clásicas del verano de BIRKENSTOCK, integrándose en un entorno donde todo fluye con naturalidad. Cada imagen transmite una conexión directa entre el cuerpo y el terreno, reforzando el ADN funcional de la marca y su compromiso con una forma de habitar el mundo más consciente

Nos alejamos de artificios para apostar por una belleza honesta, duradera, que no entiende de tendencias efímeras. Aquí el punto de partida viene dado por la libertad de movimiento, y el tiempo como un aliado. Las sandalias acompañan el ritmo de quien camina sin prisa, explorando, sintiendo, estando presente.

Hay una intención clara en cada encuadre: reivindicar el placer de lo simple. Pies que se hunden en la arena, pasos que rozan el agua, recorridos que no buscan destino sino experiencia. BIRKENSTOCK propone un verano que se vive desde dentro, que no se observa a distancia, sino que se recorre con todos los sentidos.

Una invitación a reconectar con el entorno, a reducir el ritmo y a redescubrir el valor de lo esencial. Porque caminar, en su forma más pura, también puede ser una forma de expresión.

Con el Mundial terminado y España celebrándolo, quizás sea el momento de repasar el estilo de esta World Cup 2026 en seis grandes tendencias.

Blokecore

Esta World Cup llegó en un momento único. Normalmente, el verano del Mundial suele ser el lugar de explosión de los uniformes (que, de hecho, se renuevan justo para estrenarse en la Copa Mundial). Sin embargo, la década de 2020 nos trajo algo nuevo que inundó las calles: el blokecore. El diseño del fútbol se alejaba por completo de su función original, en una evolución que ya hemos visto en cientos de prendas de workwear, y comenzaba a ser el uniforme de una nueva generación. Por primera vez, cuando el Mundial llegaba, las camisetas ya eran una tendencia.
Las camisetas de fútbol dejaban de ser un identificador de pasión por tu equipo o selección; eran cuestión de estilo. Si en otras ocasiones la World Cup marcaba una tendencia, ahora lo que ha ocurrido es una adaptación a la corriente general. Algo nuevo; esta vez las olvidadas camisetas de portero han formado parte de la celebración. 

Retro 1994

En este Mundial organizado por tres países, ha sido Estados Unidos quien se ha llevado el protagonismo. Y con él ha surgido un recuerdo lógico: la Copa Mundial de Estados Unidos en 1994.
El contexto era muy diferente entonces, con un país sin una liga profesional y con un deporte deseoso de abrir nuevos mercados. Para muchos de los que están hoy comunicando el fútbol, fue el primer Mundial que recuerdan y 2026 ha surgido como una opción perfecta para recordar 1994: los uniformes denim de Estados Unidos, las camisetas coloridas del portero mexicano Jorge Campos o las tres franjas EQT sobredimensionadas han sido recuperadas de un modo u otro por las colaboraciones de adidas con BAPE, Willy Chavarria o Brain Dead.

Colaboraciones

No es estrictamente un fenómeno nuevo, pero durante 2026 hemos visto cómo adidas, Puma y Nike lanzaban colaboraciones con diferentes marcas de ámbitos muy distintos: Jacquemus, Palace, Patta, Virgil Abloh Archive o Salehe Bembury se han vinculado directamente con selecciones y kits oficiales. BAPE, Willy Chavarria, SP5DER o KITH han aprovechado el momentum para vincularse con el fútbol, más allá de acuerdos oficiales, iniciando una conversación sobre los límites de la oficialidad, que en el caso de Coca-Cola llega a la ironía, creando prendas inspiradas en bootlegs.

Todo al rosa

En un Mundial en el que todos se identifican con un color propio, el rosa ha saltado por encima de todos para convertirse en el principal tema de conversación. La mayoría de las grandes marcas coincidieron en el color básico de sus botas para la Copa del Mundo, lo que provocó una extraña homogeneidad: a la distancia de la televisión, todo parecía igual. Elegido por su alto contraste con el verde del césped, el resultado era el contrario del esperado. Así fue hasta la segunda fase, donde adidas y Nike tenían preparados nuevos packs que difuminaban el impacto del rosa.

El fútbol y el lujo

Desde 2010, Louis Vuitton era colaborador oficial de la World Cup, un acuerdo visible en el Trophy Trunk, un baúl creado específicamente para transportar el trofeo. En 2026, Louis Vuitton ha dado un paso más para convertirse en Proveedor Oficial y Licenciatario de Marca. Esto les permite, además del baúl del campo, comercializar colecciones cápsula de edición limitada y cápsulas de equipaje de lujo inspiradas en la Copa del Mundo.
No es la única marca de lujo vinculada a la World Cup: Hublot, también del grupo LVMH, es cronometrador oficial y Boggi Milano es el sastre oficial de la FIFA. Entre las selecciones, Zegna viste a Portugal, Loewe a España y Hugo Boss a Estados Unidos.

La camiseta away de España

Las presentaciones de los uniformes oficiales de equipos y selecciones suelen ser momentos complicados; hay que ajustar entre sensibilidades e historias, acertar con los cambios justos para ser aceptado y crear algo que se adapte al momento. Que todo coincida es complejo y depende de demasiados factores.
Este año, todo ha coincidido con la camiseta visitante de adidas para España. En la presentación oficial en Los Ángeles ya creó un impacto inmediato: llamaba la atención por recuperar el trébol de adidas, por contar una historia relacionada con libros y por un diseño elegante. En pocas ocasiones, tras la presentación, solo se escuchan alabanzas.
La camiseta away se ha agotado en cada uno de sus restocks y ha llenado las calles (sí, sabemos que no siempre de modelos oficiales), provocando un fenómeno completamente nuevo en el caso de la selección española. Y, además, que el Mundial acabe con una victoria, por lo que parece que estamos viviendo el nacimiento de un diseño mítico.

El tiempo dirá si estas tendencias llegan para quedarse o se olvidarán entre memes. Ahora solo faltan cuatro años de espera para una nueva edición de la Copa Mundial. 

Un proyecto que nace de la calma

En un momento donde la velocidad domina la creación, FOOTDISTRICT y adidas proponen un enfoque distinto: detenerse para observar, analizar y conectar. La residencia artística de Far Residency ofrece el marco perfecto, mientras que la adidas Stan Smith se convierte en el eje de un proceso creativo que encuentra su máxima expresión lejos del ruido cotidiano. En el silencio, cada línea, textura y forma se percibe con claridad, como un espacio abierto a nuevas interpretaciones.

La creación sale de su contexto habitual. Quisimos hablar con Srger y Dan Lam sobre su experiencia en Far Residency, sobre la creación y cómo un espacio en blanco puede invitarte a crear. 

Sergio Gómez Caballero (Srger): ensayo y error como lenguaje

Sergio Gómez Caballero (Srger) trabaja con la materialidad y la arqueología cultural, transformando la silueta en un estudio visual. Su proceso, nacido del ensayo y error, busca reinterpretar las formas y extraer del entorno urbano y rural nuevas posibilidades. Cada decisión refleja un diálogo con los materiales y el espacio: la Stan Smith deja de ser un objeto para convertirse en un interlocutor que guía la creación. Far Residency aporta la calma y el gran formato como una opción. 

Dan Lam (Sopopomo): la escultura como comunicación

Dan Lam explora la escultura visceral y táctil, con resina y espuma transformando superficies en paisajes que dialogan con la biología y la poesía material. Su trabajo en Far Residency potencia la interacción con otros artistas, demostrando que la comunicación es una herramienta central del proceso creativo. La Stan Smith se convierte en soporte de este lenguaje sensorial, donde la creación deja de ser un monólogo. 

La comunidad como catalizador

El proyecto no solo celebra la reinterpretación de la silueta, sino la colaboración entre creadores. Las sesiones, cenas y conversaciones entre artistas de distintas disciplinas generan un flujo constante de ideas y miradas. Cada interacción amplifica la experiencia, reforzando la propuesta de FOOTDISTRICT y adidas: el tiempo y la observación son los verdaderos motores de la creatividad.

Un laboratorio de experimentación

Esta iniciativa evidencia cómo un icono como la Stan Smith puede transformarse continuamente, revelando nuevas dimensiones cuando se observa desde la calma y el contexto. FOOTDISTRICT y adidas muestran que la creación puede ser un acto colectivo y meditativo, donde el espacio, la comunidad y la disciplina artística convergen.