Todo empieza con una solución  

Mucho antes de Eastpak, hubo una intuición, observar cómo se mueve la gente. En los años 30, el padre del fundador de Eastpak, propietario de un supermercado, detectó un gesto repetido, compradores que se detenían al no poder cargar más con la cesta de la compra. Lo resolvió con una nueva creación: el primer carrito de supermercado. Un diseño creado a partir de la necesidad. Ahí ya estaba la lógica: hacer que lo cotidiano fluya mejor.

Pero hubo algo más. El carrito no se entendía hasta que se veía en uso. Así que Sylvan Goldman pensó cómo escenificarlo: personas recorriendo los pasillos con carritos, integrándolos en la rutina. Hoy lo llamaríamos activación o performance de marca. Entonces era simplemente sentido común. Y funcionó.

Precisión militar, adopción civil  

Eastern Canvas Products nace en 1952 para crear bolsas para el ejército estadounidense. Materiales duros, costuras pensadas para durar. En los años 70, la paz trae un excedente de suministros militares, como la chaqueta M65 o los pantalones cargo, se adaptan a un uso civil y se despoja por completo de su vínculo militar. 

Los bolsos y mochilas de Eastern Canvas Products encuentran un nuevo lugar. 

Nace Eastpak

En 1976, Eastpak nace como un modo de adaptar los artículos a su uso diario, con diseños más acolchados y creados para la vida diaria. 

Un diseño que no necesita actualizarse  

Su primer gran diseño fue la Padded Pak’r, que no sigue el ritmo de la moda porque nunca dependió de él. Su forma responde al uso y por eso, medio siglo después, sigue prácticamente intacta. En un ciclo dominado por lo efímero, esa estabilidad la convierte en algo raro: un estándar.

El color entra en juego  

A mediados de los 80, el color transforma la percepción del producto. La mochila deja de ser neutra para convertirse en elección. No es solo lo que llevas, es cómo lo llevas. Ahí empieza a dialogar con la identidad.

Regreso al futuro

Hay objetos que, sin proponérselo, encajan en imaginarios futuros. Mientras Back to the Future fantaseaba con lo que vendría, con diseños que hoy recordamos, la Padded Pak’r robaba el protagonismo con una estética limpia, funcional y atemporal que nos recordaba que algo bien diseñado siempre funciona. La aparición de Eastpak en la película Regreso al futuro no tuvo la misma repercusión mediática que otros diseños creados para la ocasión, sin embargo, todo el mundo podía usar sus mochilas entonces y siguen haciéndolo hoy. 

Un archivo personal en movimiento  

Durante generaciones, Eastpak ha sido un archivo portátil: apuntes, cintas, ropa, secretos. En contextos donde todo lo demás estaba estandarizado con uniformes y códigos, la mochila funcionaba como espacio de margen, de identidad propia.

De herramienta a lenguaje  

Su adopción por parte de grafiteros en los 80 y 90 no fue casual. Resistente, discreta, capaz de transportar lo necesario sin fallar. De ahí pasó a formar parte del imaginario hip-hop como herramienta real. Y en ese tránsito, se convirtió en símbolo.

Movimiento como extensión natural  

Cuando Eastpak introduce el equipaje con ruedas a finales de los 90 está ampliando su contexto. La misma lógica, durabilidad, funcionalidad, diseño honesto, aplicada a una generación cada vez más móvil. De la escuela al viaje, sin fricción.

Para BIRKENSTOCK, el paisaje no es solo un escenario. Cada paso transforma al caminante y también al camino. Tierra, agua y luz dialogan con siluetas clásicas del verano de BIRKENSTOCK, integrándose en un entorno donde todo fluye con naturalidad. Cada imagen transmite una conexión directa entre el cuerpo y el terreno, reforzando el ADN funcional de la marca y su compromiso con una forma de habitar el mundo más consciente

Nos alejamos de artificios para apostar por una belleza honesta, duradera, que no entiende de tendencias efímeras. Aquí el punto de partida viene dado por la libertad de movimiento, y el tiempo como un aliado. Las sandalias acompañan el ritmo de quien camina sin prisa, explorando, sintiendo, estando presente.

Hay una intención clara en cada encuadre: reivindicar el placer de lo simple. Pies que se hunden en la arena, pasos que rozan el agua, recorridos que no buscan destino sino experiencia. BIRKENSTOCK propone un verano que se vive desde dentro, que no se observa a distancia, sino que se recorre con todos los sentidos.

Una invitación a reconectar con el entorno, a reducir el ritmo y a redescubrir el valor de lo esencial. Porque caminar, en su forma más pura, también puede ser una forma de expresión.

Con el Mundial terminado y España celebrándolo, quizás sea el momento de repasar el estilo de esta World Cup 2026 en seis grandes tendencias.

Blokecore

Esta World Cup llegó en un momento único. Normalmente, el verano del Mundial suele ser el lugar de explosión de los uniformes (que, de hecho, se renuevan justo para estrenarse en la Copa Mundial). Sin embargo, la década de 2020 nos trajo algo nuevo que inundó las calles: el blokecore. El diseño del fútbol se alejaba por completo de su función original, en una evolución que ya hemos visto en cientos de prendas de workwear, y comenzaba a ser el uniforme de una nueva generación. Por primera vez, cuando el Mundial llegaba, las camisetas ya eran una tendencia.
Las camisetas de fútbol dejaban de ser un identificador de pasión por tu equipo o selección; eran cuestión de estilo. Si en otras ocasiones la World Cup marcaba una tendencia, ahora lo que ha ocurrido es una adaptación a la corriente general. Algo nuevo; esta vez las olvidadas camisetas de portero han formado parte de la celebración. 

Retro 1994

En este Mundial organizado por tres países, ha sido Estados Unidos quien se ha llevado el protagonismo. Y con él ha surgido un recuerdo lógico: la Copa Mundial de Estados Unidos en 1994.
El contexto era muy diferente entonces, con un país sin una liga profesional y con un deporte deseoso de abrir nuevos mercados. Para muchos de los que están hoy comunicando el fútbol, fue el primer Mundial que recuerdan y 2026 ha surgido como una opción perfecta para recordar 1994: los uniformes denim de Estados Unidos, las camisetas coloridas del portero mexicano Jorge Campos o las tres franjas EQT sobredimensionadas han sido recuperadas de un modo u otro por las colaboraciones de adidas con BAPE, Willy Chavarria o Brain Dead.

Colaboraciones

No es estrictamente un fenómeno nuevo, pero durante 2026 hemos visto cómo adidas, Puma y Nike lanzaban colaboraciones con diferentes marcas de ámbitos muy distintos: Jacquemus, Palace, Patta, Virgil Abloh Archive o Salehe Bembury se han vinculado directamente con selecciones y kits oficiales. BAPE, Willy Chavarria, SP5DER o KITH han aprovechado el momentum para vincularse con el fútbol, más allá de acuerdos oficiales, iniciando una conversación sobre los límites de la oficialidad, que en el caso de Coca-Cola llega a la ironía, creando prendas inspiradas en bootlegs.

Todo al rosa

En un Mundial en el que todos se identifican con un color propio, el rosa ha saltado por encima de todos para convertirse en el principal tema de conversación. La mayoría de las grandes marcas coincidieron en el color básico de sus botas para la Copa del Mundo, lo que provocó una extraña homogeneidad: a la distancia de la televisión, todo parecía igual. Elegido por su alto contraste con el verde del césped, el resultado era el contrario del esperado. Así fue hasta la segunda fase, donde adidas y Nike tenían preparados nuevos packs que difuminaban el impacto del rosa.

El fútbol y el lujo

Desde 2010, Louis Vuitton era colaborador oficial de la World Cup, un acuerdo visible en el Trophy Trunk, un baúl creado específicamente para transportar el trofeo. En 2026, Louis Vuitton ha dado un paso más para convertirse en Proveedor Oficial y Licenciatario de Marca. Esto les permite, además del baúl del campo, comercializar colecciones cápsula de edición limitada y cápsulas de equipaje de lujo inspiradas en la Copa del Mundo.
No es la única marca de lujo vinculada a la World Cup: Hublot, también del grupo LVMH, es cronometrador oficial y Boggi Milano es el sastre oficial de la FIFA. Entre las selecciones, Zegna viste a Portugal, Loewe a España y Hugo Boss a Estados Unidos.

La camiseta away de España

Las presentaciones de los uniformes oficiales de equipos y selecciones suelen ser momentos complicados; hay que ajustar entre sensibilidades e historias, acertar con los cambios justos para ser aceptado y crear algo que se adapte al momento. Que todo coincida es complejo y depende de demasiados factores.
Este año, todo ha coincidido con la camiseta visitante de adidas para España. En la presentación oficial en Los Ángeles ya creó un impacto inmediato: llamaba la atención por recuperar el trébol de adidas, por contar una historia relacionada con libros y por un diseño elegante. En pocas ocasiones, tras la presentación, solo se escuchan alabanzas.
La camiseta away se ha agotado en cada uno de sus restocks y ha llenado las calles (sí, sabemos que no siempre de modelos oficiales), provocando un fenómeno completamente nuevo en el caso de la selección española. Y, además, que el Mundial acabe con una victoria, por lo que parece que estamos viviendo el nacimiento de un diseño mítico.

El tiempo dirá si estas tendencias llegan para quedarse o se olvidarán entre memes. Ahora solo faltan cuatro años de espera para una nueva edición de la Copa Mundial. 

Un proyecto que nace de la calma

En un momento donde la velocidad domina la creación, FOOTDISTRICT y adidas proponen un enfoque distinto: detenerse para observar, analizar y conectar. La residencia artística de Far Residency ofrece el marco perfecto, mientras que la adidas Stan Smith se convierte en el eje de un proceso creativo que encuentra su máxima expresión lejos del ruido cotidiano. En el silencio, cada línea, textura y forma se percibe con claridad, como un espacio abierto a nuevas interpretaciones.

La creación sale de su contexto habitual. Quisimos hablar con Srger y Dan Lam sobre su experiencia en Far Residency, sobre la creación y cómo un espacio en blanco puede invitarte a crear. 

Sergio Gómez Caballero (Srger): ensayo y error como lenguaje

Sergio Gómez Caballero (Srger) trabaja con la materialidad y la arqueología cultural, transformando la silueta en un estudio visual. Su proceso, nacido del ensayo y error, busca reinterpretar las formas y extraer del entorno urbano y rural nuevas posibilidades. Cada decisión refleja un diálogo con los materiales y el espacio: la Stan Smith deja de ser un objeto para convertirse en un interlocutor que guía la creación. Far Residency aporta la calma y el gran formato como una opción. 

Dan Lam (Sopopomo): la escultura como comunicación

Dan Lam explora la escultura visceral y táctil, con resina y espuma transformando superficies en paisajes que dialogan con la biología y la poesía material. Su trabajo en Far Residency potencia la interacción con otros artistas, demostrando que la comunicación es una herramienta central del proceso creativo. La Stan Smith se convierte en soporte de este lenguaje sensorial, donde la creación deja de ser un monólogo. 

La comunidad como catalizador

El proyecto no solo celebra la reinterpretación de la silueta, sino la colaboración entre creadores. Las sesiones, cenas y conversaciones entre artistas de distintas disciplinas generan un flujo constante de ideas y miradas. Cada interacción amplifica la experiencia, reforzando la propuesta de FOOTDISTRICT y adidas: el tiempo y la observación son los verdaderos motores de la creatividad.

Un laboratorio de experimentación

Esta iniciativa evidencia cómo un icono como la Stan Smith puede transformarse continuamente, revelando nuevas dimensiones cuando se observa desde la calma y el contexto. FOOTDISTRICT y adidas muestran que la creación puede ser un acto colectivo y meditativo, donde el espacio, la comunidad y la disciplina artística convergen.

En Far Residency, la creación se vive desde la calma. Este entorno rural, situado en Ávila, España, permite comprender el verdadero valor de las adidas Originals Stan Smith como un espacio abierto de simplicidad, historia y estilo, listo para ser interpretado y explorado.

Un laboratorio de calma y reflexión

Far Residency se sitúa en una zona rural de Ávila, un lugar tranquilo, no turístico y materialmente presente. Aquí, el paisaje es una realidad concreta que condiciona el ritmo cotidiano. El clima, la escala del territorio y la ausencia de estímulos urbanos construyen un marco donde la atención se afina. 

El silencio funciona como una estructura. Lejos del bullicio, los artistas pueden explorar la interacción entre forma, textura y concepto. La Stan Smith, con su  minimalismo no buscado, alcanza su máxima expresión: cada línea y superficie se percibe con claridad, como un espacio creativo dispuesto a revelar nuevas posibilidades.

El valor de un espacio único

Far Residency permite conectar la simplicidad de la Stan Smith con la experimentación real, liderada por los artistas Sergio Srgr y Dan Lam (Sopopomo). La ausencia de urgencias y de rutinas habituales potencia la observación y el detalle: cada pliegue, cada sombra y cada gesto de diseño se perciben como un objeto de estudio. Es este entorno el que hace posible apreciar que la Stan Smith condensa historia, creatividad y cultura visual.

La residencia artística en Far Residency potencia la interacción entre artistas y genera un diálogo creativo constante. La Stan Smith se convierte en catalizador de un lenguaje compartido: entre materiales, espacios y miradas diversas, la zapatilla actúa como punto de encuentro de ideas, sensibilidad y experimentación.

En la unión entre Far Residency y Stan Smith, surge una iniciativa creada por FOOTDISTRICT y adidas Originals, una propuesta de creación artística desde la calma y la conexión con la comunidad.

Hay días que solo piden una cosa: salir y sentir el verano. En FOOTDISTRICT hemos preparado un editorial que acompaña esos momentos con todo lo que necesitas: bañadores cómodos, flotadores para el agua, equipo de pesca para quienes viven un verano pleno y también para quienes tienen que inventárselo. Sentir la brisa, los rayos de sol y la libertad que traen los días largos y cálidos.

El verano no es solo sol y mar: es también el momento de explorar, de escapadas urbanas, de senderos que esperan ser recorridos y tardes compartidas con amigos. Nuestro editorial refleja esta mezcla, con ideas para disfrutar de cada espacio, desde la arena hasta la ciudad, siempre con un toque de estilo que define la temporada.

Así que prepara tu armario y tu mochila, porque el verano ya está aquí y FOOTDISTRICT te acompaña para que cada día se sienta especial. Entre flotadores, risas, aventuras y descubrimientos, la temporada de sol y libertad comienza… y tú estás listo para vivirla.

Fútbol como icono cultural

El balón de fútbol trasciende su función original, hace mucho que pasó a convertirse en un símbolo compartido entre generaciones y culturas. adidas y Coca-Cola® han formado parte de la historia futbolística y han contribuido a construir una iconografía que conecta a millones de personas. Es así desde 1970, cuando adidas se convirtió en el balón oficial y más tarde, en 1978, cuando Coca-Cola se convirtió en patrocinador oficial. En 2002, durante el Mundial de Corea y Japón, una primera colaboración entre las marcas, la adidas ClimaCool x Coca-Cola se convirtió en objeto de deseo entre coleccionistas y aficionados. Este editorial sitúa la colección en ese territorio donde el fútbol deja de ser solo competición para transformarse en cultura pop.

Una perspectiva diferente

FOOTDISTRICT adopta una perspectiva inédita: el balón pasa de ser observado a ser observador. La cámara captura la colección desde su punto de vista, creando una experiencia dinámica y cercana. La estética distópica, con sol, mar y arquitectura industrial, se combina con referencias directas al universo adidas: las tres franjas trasladadas del código gráfico al espacio físico.

Entre archivo y cultura contemporánea

Las piezas de adidas Originals x Coca-Cola® reimaginan elementos de principios de los 2000 con sensibilidad contemporánea. adidas Samba, Superstar, Predator o ClimaCool dejan de ser un objeto funcional para convertirse en un vínculo entre personas, lugares y experiencias compartidas. La colección se integra dentro de una narrativa más amplia, explorando la memoria visual, el movimiento y la pertenencia, conectando archivo histórico con cultura pop actual.

La colección adidas Originals x Coca-Cola® ya está disponible en FOOTDISTRICT, lista para ser descubierta y vivida desde esta nueva perspectiva, donde fútbol, estilo y cultura convergen.

La evolución de Lacoste

Lacoste nació de un juego y de la obsesión de René Lacoste por el rendimiento, incluso en los más pequeños detalles. El polo de piqué y su icónico cocodrilo son su legado más reconocido, pero la misma filosofía se ha aplicado al calzado, desarrollado durante más de seis décadas.

Desde 1958 con The René, pasando por The Ardeur en 1985 y The Indiana en 1989, Lacoste ha combinado diseño clásico con tecnología sofisticada en su calzado. La colección LT, con modelos como LT 120, 121, 124 y 125, sigue esta tradición ofreciendo suelas antideslizantes, sistemas de ventilación estratégicos y mediasuelas de poliuretano de alto rendimiento. Cada detalle está pensado para proporcionar comodidad excepcional tanto a jugadores profesionales como a aficionados, manteniendo la esencia del tenis y la elegancia que caracteriza a la Maison. 

Así es la Lacoste Slam Break Premium

La Slam Break Premium continúa esta tradición, hibridando estilos y escenarios. Sobre una base de piel premium, la zapatilla incorpora detalles que recuerdan modelos históricos y la tierra batida donde nacieron tantas leyendas del tenis. Destellos amarillos hacen referencia directa a las pelotas de tenis actuales, mientras que la talonera en suede y el cocodrilo metálico amplían la narrativa de la marca. La espuma ADS Foam asegura un confort superior, garantizando que el rendimiento se sienta en cada paso.

Para presentar esta silueta, Lacoste ha contado con Arthur Fils, una de las jóvenes sensaciones del tenis mundial, que comparte con la marca la visión de combinar estilo, precisión y rendimiento. Su presencia refuerza la conexión entre el legado deportivo y la estética urbana de la zapatilla.

Con la Slam Break Premium, Lacoste logra un equilibrio perfecto entre pasado y presente: cada detalle refleja su historia deportiva y al mismo tiempo aporta frescura y estilo a la ciudad. Una zapatilla pensada para quienes buscan un diseño que conserve el espíritu del tenis, pero que también se mueva con naturalidad en la vida urbana.

Una experiencia inmersiva inspirada en Puerto Rico

Con la llegada de Bad Bunny a Madrid, la ciudad se llenó de energía caribeña. En FOOTDISTRICT Madrid trasladamos esa vibración a la tienda, convirtiéndola en una parada más del DTmF Tour, una tienda efímera dedicada a la colección adidas Originals x Bad Bunny Merch Tour. La experiencia comienza en un aeropuerto, sigue por las calles de San Juan con un espectacular flamboyán, símbolo de Puerto Rico, incluye una barra de zumos y un espacio para ver la vida pasar jugando al dominó, y culmina en lo más íntimo: un hogar caribeño, concebido como la parada final de un recorrido que comenzó como un viaje. 

Cada detalle está diseñado para que los visitantes descubran la colección adidas x Bad Bunny Merch Tour en un entorno que refleja la historia y creatividad de Bad Bunny.

Inauguración y energía compartida

Para abrir la experiencia, invitamos a amigos de FOOTDISTRICT a un recorrido personalizado acompañado de bebidas, música y baile. La energía del momento impregnó la tienda y acompañó el espíritu del tour durante toda su estancia.

La tienda efímera adidas x Bad Bunny Merch Tour estará abierta del 29 de mayo al 15 de junio de 2026.

• Lunes a sábado: 10:30 – 21:00
• Domingo: 11:00 – 18:00

Dirección: C/ de Valverde 35, Madrid

Con motivo de la llegada de DTmF Tour a Europa, FOOTDISTRICT Madrid se convierte en un nuevo espacio dedicado a adidas x Bad Bunny Merch Tour, un punto de encuentro entre música, identidad y experiencia física.

Madrid como punto de encuentro entre Bad Bunny, adidas y FOOTDISTRICT

Madrid se ha consolidado en los últimos años como el centro de la cultura latina en Europa, una ciudad permeable a la música, y Bad Bunny lo ha comprendido bien: 10 conciertos que agotaron localidades casi instantáneamente.

Para celebrar el paso de Bad Bunny, FOOTDISTRICT transforma su tienda de Madrid en el escenario de una experiencia inmersiva creada alrededor de adidas x Bad Bunny Merch Tour, una activación que convierte cada rincón en parte de un recorrido, de Puerto Rico para el mundo.

Un recorrido inspirado en Puerto Rico

La experiencia surge como un viaje. El primer espacio recrea una terminal de aeropuerto, un punto de partida, pero también un símbolo de la llegada. Allí nos dan la bienvenida las floras rojas del flamboyán, el árbol convertido en representación de Puerto Rico que ha inspirado la nueva edición de las adidas para Bad Bunny Ballerina “Flamboyan”.

El recorrido sigue por una calle inspirada en Puerto Rico. Construida a partir de referencias cotidianas y códigos de barrio que recuerdan al Viejo San Juan; el color, los adoquines y los chinchorros, pequeños bares donde puedes pararte a beber algo y jugar una partida de dominó.

Tras pasar por el aeropuerto y las calles, el recorrido termina en la parte más íntima: un hogar puertorriqueño, concebido como el cierre emocional de la historia.

Cada elemento ha sido diseñado para que el visitante pueda descubrir la colección en un entorno vinculado a su historia y comprender el proyecto como una extensión física del universo creativo construido por Bad Bunny alrededor de DTmF Tour.

Fechas y horarios

La tienda efímera adidas x Bad Bunny Merch Tour estará abierta al público en Madrid del 29 de mayo al 15 de junio de 2026.

Lunes a sábado: 10:30 – 21:00
Domingo: 11:00 – 18:00
Dirección: C/ de Valverde 35, Madrid