Un espacio, muchos ritmos

La ASICS GEL-KINETIC FR recorren una sucesión de momentos en los que movimiento y pausa forman parte de la misma experiencia. Correr unos metros. Esperar. Mirar alrededor. Consultar un mapa. Sacar una foto. Volver a ponerse en marcha.

No hay una separación clara entre trayecto y destino. El escenario cambia a medida que lo hacen quienes lo atraviesan: hormigón, escaleras, luz cálida y horizonte forman un paisaje continuo que se experimenta desde los pies.

También hay espacio para compartirlo. Dos personas pueden seguir ritmos diferentes y terminar en el mismo punto. El movimiento crea encuentros, pequeñas desviaciones y momentos que no estaban previstos.

Del archivo al siguiente paso

La GEL-KINETIC FR parte de la historia de ASICS para construir algo nuevo. Su diseño recupera referencias de las series GEL-KINETIC y GEL-FRANTIC de los años 2000, con paneles técnicos, una silueta de perfil bajo y una suela de formas marcadas.

Bajo el pie, una estructura actualizada de Scutoid GEL aplica conocimientos obtenidos a partir del estudio de la marcha y la presión plantar. El sistema TRUSSTIC refuerza la estabilidad, FLYTEFOAM aporta una amortiguación ligera y la goma AHAR aumenta la resistencia de la suela. Tecnología concebida para acompañar el movimiento diario sin dictar cómo debe producirse.

Los dos primeros acabados también exploran dos maneras distintas de interpretar la misma silueta. Tonos tierra con reflejos más suaves frente a un diseño más técnico, con contrastes que hacen más visibles sus líneas y volúmenes.

Move your body, move your mind

El movimiento modifica el espacio, pero también la forma de percibirlo. A veces basta un cambio de ritmo para encontrar otra perspectiva.

La ASICS GEL-KINETIC FR está hecha para ese recorrido. El que se planea y el que aparece sobre la marcha. Para avanzar, parar, cambiar de dirección y volver a empezar. Ya disponibles en FOOTDISTRICT.

Free The Youth es una plataforma cultural nacida en Accra, Ghana, que ha sabido traducir la energía de su comunidad en lenguaje global. Fundado por un grupo de jóvenes creativos, FTY se mueve entre la moda, el arte y la narrativa visual, construyendo puentes entre África y el resto del mundo a través de una estética auténtica y profundamente conectada con su entorno.

Su relación con Jordan Brand surge de una afinidad natural: ambas comparten una visión que va más allá del producto, entendiendo el deporte y la cultura como motores de cambio y expresión. La colaboración en las Air Jordan 16 x Free The Youth representa ese diálogo, reinterpretando desde la identidad africana contemporánea y proyectando una imagen hacia el futuro. 

Para celebrar este lanzamiento, FOOTDISTRICT Barcelona acoge un espacio dedicado a Free The Youth y a las Jordan 16, donde la experiencia trasciende la zapatilla. Un lugar para acercar el universo FTY a la ciudad, invitando a descubrir no solo una silueta, sino todo lo que representa.

Una activación que conecta Barcelona con Accra, y que reafirma el poder de las historias cuando se cuentan desde dentro.

Un proyecto que nace de la calma

En un momento donde la velocidad domina la creación, FOOTDISTRICT y adidas proponen un enfoque distinto: detenerse para observar, analizar y conectar. La residencia artística de Far Residency ofrece el marco perfecto, mientras que la adidas Stan Smith se convierte en el eje de un proceso creativo que encuentra su máxima expresión lejos del ruido cotidiano. En el silencio, cada línea, textura y forma se percibe con claridad, como un espacio abierto a nuevas interpretaciones.

La creación sale de su contexto habitual. Quisimos hablar con Srger y Dan Lam sobre su experiencia en Far Residency, sobre la creación y cómo un espacio en blanco puede invitarte a crear. 

Sergio Gómez Caballero (Srger): ensayo y error como lenguaje

Sergio Gómez Caballero (Srger) trabaja con la materialidad y la arqueología cultural, transformando la silueta en un estudio visual. Su proceso, nacido del ensayo y error, busca reinterpretar las formas y extraer del entorno urbano y rural nuevas posibilidades. Cada decisión refleja un diálogo con los materiales y el espacio: la Stan Smith deja de ser un objeto para convertirse en un interlocutor que guía la creación. Far Residency aporta la calma y el gran formato como una opción. 

Dan Lam (Sopopomo): la escultura como comunicación

Dan Lam explora la escultura visceral y táctil, con resina y espuma transformando superficies en paisajes que dialogan con la biología y la poesía material. Su trabajo en Far Residency potencia la interacción con otros artistas, demostrando que la comunicación es una herramienta central del proceso creativo. La Stan Smith se convierte en soporte de este lenguaje sensorial, donde la creación deja de ser un monólogo. 

La comunidad como catalizador

El proyecto no solo celebra la reinterpretación de la silueta, sino la colaboración entre creadores. Las sesiones, cenas y conversaciones entre artistas de distintas disciplinas generan un flujo constante de ideas y miradas. Cada interacción amplifica la experiencia, reforzando la propuesta de FOOTDISTRICT y adidas: el tiempo y la observación son los verdaderos motores de la creatividad.

Un laboratorio de experimentación

Esta iniciativa evidencia cómo un icono como la Stan Smith puede transformarse continuamente, revelando nuevas dimensiones cuando se observa desde la calma y el contexto. FOOTDISTRICT y adidas muestran que la creación puede ser un acto colectivo y meditativo, donde el espacio, la comunidad y la disciplina artística convergen.

En Far Residency, la creación se vive desde la calma. Este entorno rural, situado en Ávila, España, permite comprender el verdadero valor de las adidas Originals Stan Smith como un espacio abierto de simplicidad, historia y estilo, listo para ser interpretado y explorado.

Un laboratorio de calma y reflexión

Far Residency se sitúa en una zona rural de Ávila, un lugar tranquilo, no turístico y materialmente presente. Aquí, el paisaje es una realidad concreta que condiciona el ritmo cotidiano. El clima, la escala del territorio y la ausencia de estímulos urbanos construyen un marco donde la atención se afina. 

El silencio funciona como una estructura. Lejos del bullicio, los artistas pueden explorar la interacción entre forma, textura y concepto. La Stan Smith, con su  minimalismo no buscado, alcanza su máxima expresión: cada línea y superficie se percibe con claridad, como un espacio creativo dispuesto a revelar nuevas posibilidades.

El valor de un espacio único

Far Residency permite conectar la simplicidad de la Stan Smith con la experimentación real, liderada por los artistas Sergio Srgr y Dan Lam (Sopopomo). La ausencia de urgencias y de rutinas habituales potencia la observación y el detalle: cada pliegue, cada sombra y cada gesto de diseño se perciben como un objeto de estudio. Es este entorno el que hace posible apreciar que la Stan Smith condensa historia, creatividad y cultura visual.

La residencia artística en Far Residency potencia la interacción entre artistas y genera un diálogo creativo constante. La Stan Smith se convierte en catalizador de un lenguaje compartido: entre materiales, espacios y miradas diversas, la zapatilla actúa como punto de encuentro de ideas, sensibilidad y experimentación.

En la unión entre Far Residency y Stan Smith, surge una iniciativa creada por FOOTDISTRICT y adidas Originals, una propuesta de creación artística desde la calma y la conexión con la comunidad.

Una experiencia inmersiva inspirada en Puerto Rico

Con la llegada de Bad Bunny a Madrid, la ciudad se llenó de energía caribeña. En FOOTDISTRICT Madrid trasladamos esa vibración a la tienda, convirtiéndola en una parada más del DTmF Tour, una tienda efímera dedicada a la colección adidas Originals x Bad Bunny Merch Tour. La experiencia comienza en un aeropuerto, sigue por las calles de San Juan con un espectacular flamboyán, símbolo de Puerto Rico, incluye una barra de zumos y un espacio para ver la vida pasar jugando al dominó, y culmina en lo más íntimo: un hogar caribeño, concebido como la parada final de un recorrido que comenzó como un viaje. 

Cada detalle está diseñado para que los visitantes descubran la colección adidas x Bad Bunny Merch Tour en un entorno que refleja la historia y creatividad de Bad Bunny.

Inauguración y energía compartida

Para abrir la experiencia, invitamos a amigos de FOOTDISTRICT a un recorrido personalizado acompañado de bebidas, música y baile. La energía del momento impregnó la tienda y acompañó el espíritu del tour durante toda su estancia.

La tienda efímera adidas x Bad Bunny Merch Tour estará abierta del 29 de mayo al 15 de junio de 2026.

• Lunes a sábado: 10:30 – 21:00
• Domingo: 11:00 – 18:00

Dirección: C/ de Valverde 35, Madrid

Con motivo de la llegada de DTmF Tour a Europa, FOOTDISTRICT Madrid se convierte en un nuevo espacio dedicado a adidas x Bad Bunny Merch Tour, un punto de encuentro entre música, identidad y experiencia física.

Madrid como punto de encuentro entre Bad Bunny, adidas y FOOTDISTRICT

Madrid se ha consolidado en los últimos años como el centro de la cultura latina en Europa, una ciudad permeable a la música, y Bad Bunny lo ha comprendido bien: 10 conciertos que agotaron localidades casi instantáneamente.

Para celebrar el paso de Bad Bunny, FOOTDISTRICT transforma su tienda de Madrid en el escenario de una experiencia inmersiva creada alrededor de adidas x Bad Bunny Merch Tour, una activación que convierte cada rincón en parte de un recorrido, de Puerto Rico para el mundo.

Un recorrido inspirado en Puerto Rico

La experiencia surge como un viaje. El primer espacio recrea una terminal de aeropuerto, un punto de partida, pero también un símbolo de la llegada. Allí nos dan la bienvenida las floras rojas del flamboyán, el árbol convertido en representación de Puerto Rico que ha inspirado la nueva edición de las adidas para Bad Bunny Ballerina “Flamboyan”.

El recorrido sigue por una calle inspirada en Puerto Rico. Construida a partir de referencias cotidianas y códigos de barrio que recuerdan al Viejo San Juan; el color, los adoquines y los chinchorros, pequeños bares donde puedes pararte a beber algo y jugar una partida de dominó.

Tras pasar por el aeropuerto y las calles, el recorrido termina en la parte más íntima: un hogar puertorriqueño, concebido como el cierre emocional de la historia.

Cada elemento ha sido diseñado para que el visitante pueda descubrir la colección en un entorno vinculado a su historia y comprender el proyecto como una extensión física del universo creativo construido por Bad Bunny alrededor de DTmF Tour.

Fechas y horarios

La tienda efímera adidas x Bad Bunny Merch Tour estará abierta al público en Madrid del 29 de mayo al 15 de junio de 2026.

Lunes a sábado: 10:30 – 21:00
Domingo: 11:00 – 18:00
Dirección: C/ de Valverde 35, Madrid

Grey Days 2026 vuelve a celebrar esa conexión a través de una selección de modelos y lanzamientos especiales que recorren distintas etapas de la historia de la marca.

El origen del gris en New Balance

Antes de convertirse en un símbolo estético, el gris fue una decisión funcional. Mientras otras marcas de running apostaban por colores llamativos y combinaciones agresivas, New Balance eligió una tonalidad capaz de convivir naturalmente con el asfalto y el entorno urbano.

Aquella decisión terminó definiendo mucho más que una paleta de color. El gris acabó representando una forma concreta de entender el diseño: menos estridente, más duradera y profundamente vinculada al producto.

Con el tiempo, esa elección se transformó en uno de los elementos más reconocibles de la identidad visual de New Balance.

Grey Days 2026: running, archivo y nuevas generaciones

Cada mes de mayo, Grey Days reúne algunos de los modelos más representativos de New Balance alrededor de ese color convertido ya en símbolo de la marca.

Para Grey Days 2026, la propuesta conecta distintas épocas del archivo de New Balance a través de siluetas con tecnología ABZORB y referencias vinculadas a diferentes generaciones del running.

Modelos como la 2000, 1906, 5030 o 2010 conviven con nuevas propuestas y ediciones especiales que reinterpretan el legado técnico de la marca desde perspectivas contemporáneas.

A través de materiales como malla, ante y superposiciones sintéticas, las distintas zapatillas mantienen intacta su conexión con el universo running que define la historia de New Balance. Al mismo tiempo, incorporan referencias visuales propias de diferentes décadas, desde construcciones clásicas hasta diseños inspirados en la estética técnica de los años 2000.

Un backyard Grey Days en FOOTDISTRICT Barcelona

Con motivo de Grey Days 2026, FOOTDISTRICT transforma su tienda de Barcelona en un pequeño backyard inspirado en el universo New Balance. Un espacio pensado para detenerse, relajarse y disfrutar de la colección desde otro lugar.

La instalación traslada el imaginario de Grey Days al espacio físico a través de materiales, mobiliario y una selección especial de producto vinculada a la campaña. Un entorno que conecta con la idea original del gris: comodidad, calma y una forma distinta de relacionarse con el running y el diseño.

Un punto de encuentro para descubrir algunas de las siluetas más representativas de New Balance y experimentar Grey Days más allá del producto.

New Balance Grey Days 2026 en FOOTDISTRICT

Descubre la selección New Balance Grey Days 2026 en FOOTDISTRICT y accede a modelos, reediciones y lanzamientos especiales que celebran la relación histórica de la marca con el gris.

Explora las diferentes opciones disponibles y encuentra las siluetas que mejor conectan con tu estilo dentro de una colección marcada por la herencia running, la innovación técnica y una identidad visual reconocible.

Pablo Alzaga es fotógrafo y conoce el deporte desde todos los ángulos, esteta del juego y de la arquitectura asociada al fútbol, involuntario investigador de tendencias y creador de Matinal, un estudio que descubre que el fútbol está presente en muchos otros campos de la cultura.

Matinal debería ser un equipo de fútbol pero es algo más. Mucho más. Matinal FC surge en el fútbol, sí, pero lo que le distingue del resto de equipos es lo que ocurre antes y después, el universo que consigue crear a partir del fútbol. Un mundo que habitualmente se considera enfrentado a él…o al menos a la concepción que teníamos del fútbol. 

Pablo Alzaga llega de Los Ángeles después de conocer todo lo que adidas prepara para este verano de fútbol. Un momento perfecto para hablar con él sobre sus proyectos personales, sobre Matinal y por supuesto, de lo que ha conocido de adidas en Los Ángeles.

Matinal surge en algún lugar entre el fútbol, el diseño y la música ¿Cómo nació Matinal FC? 

Matinal, tal y como lo que es hoy –un estudio creativo que se especializa en la intersección entre fútbol, moda y cultura– nació a finales de 2022. Pero antes de darle estructura de agencia, ya habíamos coqueteado con esta idea de descontextualizar las formas tradicionales del fútbol. En 2018 fundé con mi socio Nacho Asensio un colectivo creativo alrededor de nuestro equipo de toda la vida, el CCP (Club Ciudad de los Periodistas). Diseñamos camisetas junto a adidas y LATIGO –marca con la que trabajaba entonces y donde ya habíamos experimentado con proyectos que unían estas 3 disciplinas, desde Dellafuente FC a nuestra mítica camiseta partida del Barça-Madrid. Organizamos pachangas para perfiles creativos. Empezamos a tener conversaciones culturales con clubes y jugadores profesionales. Matinal es una respuesta a la necesidad de conectar lo que ocurre dentro y fuera del campo y facilitar la conversación entre ambos mundos.

Partís de mundos globales que podríamos considerar de consumo masivo, sin embargo al unirlos se forma algo completamente diferente, más relacionado con lo contracultural. ¿Sentís que vais a contracorriente?

Sí. Históricamente, el mundo del fútbol ha romantizado demasiado el concepto de shut up and dribble. Nos han enseñado que los jugadores deben dejar sus inquietudes y pasiones detrás y enfocarse en el fútbol. Pensemos en lo que ocurre cuando un delantero comparte una inquietud artística en redes, pero lleva 3 meses sin meter un gol. O cuando un club hace una activación cultural al mismo tiempo que su primer equipo coquetea con el descenso. Siempre hemos defendido que cierta separación entre cultura y performance es algo positivo para la industria, y parece que al fin esta idea empieza a tener poso en ciertos sectores del ecosistema fútbol. 

¿Cuál es el hilo conductor entre el contenido que hacéis —desde la ropa hasta la música o los eventos? 

Nos inspira la redefinición del concepto de aficionado: cómo accede a la disciplina futbolística a través de sus passion points, pudiendo estar alejados de la propia práctica deportiva: diseño, moda, arte, música, fotografía, arquitectura… en 2026 ya no es necesario haber pisado un estadio para que te interese el fútbol. Es lo que nosotros llamamos post fútbol: el espacio que hay más allá de la victoria y el resultado. 

Algo que distingue a Matinal FC es que sois “jugadores de liga de domingo” reales. Pero en la parte creativa también hay una parte de Matinal sin un vínculo directo con el fútbol. ¿Cómo friccionan esas dos partes de Matinal? 

Nuestros procesos e identidad como marca también hablan de las distintas formas de “ser aficionado”. El germen de Matinal sí que nace de un equipo de liga de domingo en la que varios de sus jugadores tienen profesiones en entornos creativos. En mi caso concreto, que trabajo en fotografía de moda, confesar en ciertos círculos que te gustaba el fútbol podía ser percibido como una red flag. Ser esa clase de tío. Pero al mismo tiempo, era bastante frecuente descubrir a perfiles creativos que también jugaban o consumían fútbol, y que no encontraban un espacio donde celebrarlo con gente afín a ellos/as. En cuanto a la parte sin vínculo directo, tenemos un ejemplo muy ilustrativo. A Sandra Ramiro –nuestra primera directora creativa y diseñadora de la identidad de Matinal– el fútbol no le había interesado demasiado hasta ese momento. Todas sus referencias venían de otros ámbitos y así se aprecia en muchos de nuestros diseños o en el propio logo: no se parece a ningún escudo de fútbol tradicional. Cualquier otro diseñador condicionado por la estética futbolera hubiese llegado a un resultado mucho más clásico, heráldico. Esta falta de sesgo aporta mucho valor y riqueza a la escena. Lo cierto es que en el equipo de Matinal tenemos a gente a la que no le gusta el fútbol, al menos no en su sentido tradicional, pero conecta por otras razones. Y es en esa fricción y diversidad de backgrounds es donde ocurre la magia. 

Hay algo en el fútbol que lo ha convertido en algo que trasciende el propio deporte. ¿cuándo crees que empezó a funcionar como un fenómeno cultural con peso propio? En un mundo hiperprofesionalizado ¿qué papel juega el aficionado en la construcción del estilo y la identidad del fútbol? 

El fútbol como fenómeno cultural y social siempre ha formado parte de su esencia. Hablando de estilo e identidad, creo que la influencia del aficionado ha crecido en los últimos años con respecto a clubes y jugadores, que históricamente son los que han marcado el ritmo. El perfil de aficionado al fútbol se ha diversificado: es plural, tiene una relación directa con la cultura y desarrolla su sentimiento de pertenencia con todo aquello que sucede sobre el césped pero también fuera de él. Exige el deporte un propósito que se extienda más allá del estadio. El nuevo fútbol ha dejado de pertenecer únicamente a futbolistas y clubes y creo que el reto actual está en dominar la conversación dentro y fuera del campo. 

¿Crees que las marcas deportivas entienden el valor cultural del fútbol? 

El fútbol, como la moda, es “reactive by design”: espera a ver lo que funciona y después lo copia con ligeros cambios. Nadie quiere liderar pero todos quieren ser de los primeros. Una vez más, el camino se abre desde la subcultura: grupos de discord, run clubs, equipos de fútbol ficticios… Creo que algunas marcas deportivas están sabiendo dónde mirar y es muy positivo que entiendan que el centro de gravedad cultural empieza en la comunidad. 

Hay un vínculo especial que une a Matinal y la música…o al menos a los profesionales de la música. ¿Cómo surge esa relación?¿Qué papel juega la música en la construcción de la identidad futbolera actual? 

Tanto música como fútbol tienen intrínsecos los sentimientos de pertenencia y comunidad. No se me ocurren muchas disciplinas que compartan tan profundamente estos valores, por eso su relación siempre ha sido tan orgánica para Matinal. Trasladado a producto, el concepto de merch como artefacto cultural es esencialmente lo mismo para ambos mundos: no encuentro diferencia entre el sentimiento que produce cruzarse con alguien con la camiseta de tu equipo o la de tu artista favorito. 

Paco de Lucía, Rod Stewart, Elton John, Julio Iglesias, Bob Marley, hay un gran historial de músicos y fútbol. Hoy día ¿se relaciona con un estilo concreto? 

Resumiría ese listado en que personality sells tickets. Los hermanos Gallagher, Leiva o Dellafuente… en el imaginario colectivo de músicos y fútbol no hay un estilo dominante pero sí un vínculo claro. Sin ir más lejos, nosotros hemos diseñado camisetas de fútbol en un espectro que va desde a Aitana a Viva Belgrado. 

No te vamos a preguntar qué músico juega mejor, pero habéis organizado partidos en situaciones y lugares un tanto extraños. ¿Cuál crees que es el más extraño en el que has jugado? ¿Alguna anécdota? 

En 2023 jugamos dos partidos en una misma semana contra Duki, Milo J, Khea y su gente a raíz de un pique en una cena (Argentina campeona del mundo 2022 type beat). El primer partido lo jugamos a puerta cerrada, pero el segundo día unos chavales nos cazaron entrando en un polideportivo del centro de Madrid y acabamos jugando un partido con más de 100 críos gritando en las bandas. La hermana pequeña de uno de los jugadores de nuestro equipo nos vio en tiktok. 

La moda tiene sus pasarelas dos veces al año, el fútbol lo tiene cada cuatro ¿Qué supone la Copa del Mundo en términos de estilo? 

El poder simbólico de las equipaciones de la Copa del Mundo y cómo se convierten en iconos (pienso en España 94, Alemania 94, Francia 98) es un soplo de aire fresco frente al ritmo actual en el que los clubes lanzan hasta cuatro ó cinco equipaciones por temporada. 

¿Qué puedes contarnos de la presentación de las equipaciones adidas en Los Ángeles? 

adidas ha demostrado cómo está dominando la conversación dentro y fuera del campo. La introducción –36 años después– del logo Trefoil en equipaciones de la Copa del Mundo es un gran movimiento, con Originals como motor narrativo en un espacio históricamente reservado a performance. Esto hace más fácil que la comunidad de insiders culturales conecte con el fútbol a través de sus pasiones (diseño, moda, música) y amplíe orgánicamente el discurso de la marca. 

En mi opinión, este debería ser el futuro de la relación fútbol-marca: narrativas basadas en su propio valor cultural, conectadas con el contexto deportivo pero independientes. Lo que ocurre alrededor del terreno de juego ahora es tan relevante como lo que pasa dentro de él. 

¿Qué te interesa más de las comunidades que se generan alrededor del fútbol, las gradas, la calle, los proyectos creativos? 

Me interesa analizar cómo los proyectos de fútbol creativo anticipan los cambios culturales en lugar de reaccionar ante ellos. Como decía antes, los líderes del discurso siempre provienen de los márgenes. 

El fútbol está viviendo un proceso de actualización visual, narrativa y estética: ¿hacia dónde crees que va esa evolución? 

Los aficionados y jugadores son cada vez más plurales y diversos. Los clubes se han convertido en ecosistemas complejos. Las ligas ya no son competiciones, sino festivales. Podríamos resumirlo en que el valor del fútbol como marca ahora está dentro y fuera del campo. Debe orientarse a desarrollar su propio lore: un hilo conductor que mantenga enganchado al aficionado entre temporadas, sin limitarse únicamente al resultado deportivo. 

¿Qué valores o emociones te gustaría que Matinal FC transmitiese a las próximas generaciones de fans de fútbol y cultura? 

El fútbol va mucho más allá del partido de los domingos, del deporte en sentido estricto – forma parte de nuestra identidad y del día a día. Human first, athlete second. 

La historia de Air Max comienza así. Con una revelación. Con el aire, durante años oculto, expuesto por primera vez como si fuera una verdad imposible de volver a esconder. Aquella decisión cambió una zapatilla y también cambió una forma de mirar. Lo evidente dejó de ser suficiente. 

Hoy, esa misma lógica se desplaza hacia la Nike Air Liquid Max, una heredera de la saga Air Max con tecnología de aire líquido, nanoprints vibrantes y detalles distintivos como la suela exterior de goma translúcida tintada. Un territorio donde crear y confesar empiezan a confundirse.

Para este lanzamiento, hemos desarrollado una pieza audiovisual junto a 1111 (mil-ciento-once), un colectivo de música electrónica emergente formado por Fedra, Armas y ru0001, nacido de la casualidad, a partir de un encuentro fortuito y sostenido por la intuición. Tres arquitectos del ruido que han perdido el miedo al pop a la vez que mantienen su vínculo con el netcore y el underground digital. Música diseñada para caminar por la ciudad con cascos, sintiendo que el cemento también late.

Una de las canciones de su próximo trabajo, La línea de puntos, habla precisamente de lo que se espera. De ese trazo que alguien dibuja para que lo sigas. Y de la decisión de romperlo. Por eso es la canción que ha elegido 1111 para recrearla en una nueva versión exclusiva para FOOTDISTRICT. El sustrato visual creado por Duelo y Ex-All a partir de la canción, desarrolla la idea de la confesión, de la exposición pública, que se sitúa también en el germen de la creación artística.

La Nike Air Liquid Max existe en ese mismo gesto, en el momento en el que se desvía del camino trazado. Como una confesión que no busca aprobación, sino liberación.

Porque al final, crear también es eso. Decir algo que no sabías cómo decir. Y hacerlo visible.

Puma Suede x Charles F. Stead

La Puma Suede se asoció a la música desde su propio nacimiento. Creada para Walt “Clyde” Frazier, la silueta (que se popularizó también con otros nombres), explotó durante la época dorada en la que los New York Knicks consiguieron dos anillos de campeón de la NBA. Frazier era el ídolo local y sus zapatillas de suede se convirtieron en el emblema de la ciudad de NY. El suede, el material elegido por Frazier, permitía infinidad de colores, toda una novedad en el baloncesto de los setenta. 

En este nuevo lanzamiento, la Puma Suede se alía con Charles F. Stead, una curtiduría británica con más de un siglo de experiencia, para mostrar el lado más artesano de una zapatilla en la que el material es su principal característica. Y por supuesto, quisimos llevar el lanzamiento hasta FOOTDISTRICT Madrid. 

Una experiencia sónica

La tienda se transformó en un escenario donde el cuero y el proceso de fabricación cobraron vida a través de diferentes experiencias interactivas. Uno de los principales atractivos fue la instalación de cubos de sonido suspendidos, que permitían a los asistentes sumergirse en una experiencia sonora única. Cada cubo ofrecía una selección musical diferente, que abarcaba géneros como el R&B, hip hop moderno, y rap clásico, creando una atmósfera rica y dinámica que conectaba perfectamente con el espíritu de la PUMA Suede .

Además, los visitantes, todos relacionados de algún modo con la música, tuvieron la oportunidad de personalizar sus propias PUMA Suede con un sistema de prensado de cuero, cordones y charms. Guiados por artesanos expertos, los asistentes pudieron experimentar de primera mano el proceso artesanal que ha definido a la marca, creando así una conexión tangible con la tradición del cuero de Charles F. Stead.